10月30日至11月3日，备受书坛瞩目的第六届中国书法兰亭奖，在浙江绍兴进行了为期5天的评审，最终评出银奖7名、铜奖7名，金奖空缺。作为观察员，我全程参与了整个评选过程。我认为，第六届中国书法兰亭奖的评审，坚持了以根植传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容为宗旨的评审原则，认真贯彻落实了中央关于文艺评奖的重要标尺，坚持人书合一、艺文兼备的综合考量标准，坚持在深入传统基础上的创造性转化与创新性发展，制定了严谨、科学的评审制度，评审结果客观、真实地反映了当前书坛现状。

评审结果出来后，也有人说，如果换成另一批评委，可能又是另外一个结果。我认为，这是对此次评审工作的一种误读。此次兰亭奖评审进行了制度创新，细则严谨——首先，由工作人员将参加初评的3404件作品全部悬挂起来，以便于评委仔细甄别打票。其次，此次评审有17位评委，能够保证不因个别评委审美不同而影响对作品的评判。17位评委都是有着丰富评审经验的专家。当然，不可否认的是，艺术评审不同于体育竞技的裁判，是一种仁者见仁、智者见智的审美评判活动，无法排除评委个人独有的审美情感，但评审制度将这种情感在打分阶段屏蔽了。例如，在打分环节，要去掉一个最高分和一个最低分，剩下15位评委的分数再取平均值，以最大程度保证评审公正、公平，不因个别评委的偏好，或者审美差异，影响最终结果。在兰亭奖评审结束后的总结会上，有个别评委认为自己看好的作品，最后给评掉了。这恰恰说明此次评审制度设计的高明之处——不会因为个别评委审美眼光的不同，或者其他因素而影响到评审，最终评审结果是全体评委意志的体现。至于金奖空缺，并不是故弄玄虚，而是因为没有一个投稿者的分数达到90分，且金奖空缺也是对当下创作实事求是的判断。

坚持根植传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容，是此次兰亭奖评审的宗旨。

评审结束回来之后，周围许多人问我：面对那么多作品，评委怎样才能在有限时间内将好作品挑选出来?评判标准又是什么?

其实，简单地讲，历代传承的经典作品就是评审标准。这些传统经典，历经几千年大浪淘沙的汰洗，经历时代的变迁和赓续，依然能够焕发艺术活力，成为一代又一代人学习书法的范本。因此，判定一件作品的优劣，不是某一个人说了算，而是传统经典说了算。第六届中国书法兰亭奖评审宗旨的第一条就是根植传统，向书坛传递了清晰的审美导向。

长期以来，各种艺术思潮或现象此起彼伏，曾使书坛陷入混乱局面，因为每一种思潮或现象都想做随风的“舞者”，做引领时尚的“领袖”。例如，有人打着传统旗号，却套用西方艺术观念，将书法归结为视觉艺术，大讲形式构成，甚至扛起毛笔到国外去“乱书”;有人嘴上大讲儒释道，却在女性裸体上书写《心经》，严重亵渎中国传统文化;还有人大肆倡导“某某书风”，利用一孔之见，利用手中的权力，向投稿者强力推销自己的观点;有的书家到处办“××展览冲刺班”，在大肆敛财的同时，给学员造成严重误导，以至于许多人模仿这些人的书法去投稿，以期“金榜题名”。一时间，书坛乱象丛生，戾气严重，广大书法家和书法爱好者对此深恶痛绝。

所有这些，不仅败坏了书法家在广大人民群众中的声誉，也严重损害了中国书协的形象。有鉴于此，中国书协新一届领导班子以习近平总书记在文艺工作座谈会、中国文联第十次全国代表大会上的讲话为指导，坚持“二为”方向和“双百”方针，大胆改革，锐意进取，敢于向书坛的不良现象亮剑，使书坛风气得到有效净化。这一变化，通过此次兰亭奖投稿作品就可以看出端倪。绝大多数投稿者的作品，都是以传统筑基，在此基础上显现书法个性，使得此次展览风格多样，异彩纷呈。过去那种一边倒的“二王风”“何绍基风”“赵之谦风”等，不见踪影，拼贴作品也大为减少。现在，书法家能够静下心来，从个人审美出发，专心搞创作，再也不用为展览以外的因素苦恼。

“鼓励创新”也是此次兰亭奖的评审宗旨之一。创新是人类社会发展和进步的永恒主题，是进步的灵魂，也是国家兴旺发达的持久动力。艺术的创新思维，常会给人带来崭新思考和意想不到的结果，从而使艺术创作呈现多元化创新局面。书法历来讲究传承。书法艺术的创新，是指在继承传统基础上，创作出符合当代人审美、有自己鲜明艺术风格、为大众所接受的书法作品。没有对传统经典的深刻理解与继承，创新就成了无本之木、无源之水。在此次兰亭奖投稿中，有一些投稿作品也表现出作者想在审美表达上进行一些变化，但限于知识水平、审美能力等不足，没有达到预期效果。古代一些大家，他们在传承的时候会转化，把传统好的东西，转化成个性化的一种符号。因此在读中国书法史的时候，也会看到一个有趣的现象。例如，同样学晋人，唐人、宋人、元人、明人、清人结果都不一样，原因就在于那些大家在学习过程中转化了，他们把自己的性情、自己对前人经典的解读，通过自己独特的一些心得转化成传承中的一个个环，后人再去看它的时候，他们的作品也变成了经典。例如，清代书家，像伊秉绶、何绍基、翁同龢都学习颜真卿书法，结果是不一样的，他们把颜体写得各有风采。所以，同样学一件东西，转化很重要。当然，这种转化是在传承基础上进行的。如果传承的基础还没有打牢固，就想求新、求变，急于求成，就很容易陷入盲目创新的泥潭。此次评审，我看到一些崭露头角的书家，因追求所谓的个性风格而过早结壳，不免感叹惋惜!

此次兰亭奖评审中也发现一些问题，尤其是投稿者的文化缺失现象比较严重。作品出现错字、别字、漏字，甚至自己造字的情况比比皆是，有的甚至到了惨不忍睹的地步。一些原本艺术水平比较高的作者，由于作品有错字、别字或漏字，而遭淘汰。

书法是中国汉字书写的独特艺术，是历代传继下来的一门古老而精湛的学问，是中华民族精神与文明气质的象征。兰亭奖作为中国书法艺术最高奖，讲究的是艺文兼备，一件错字连篇的作品，怎能令人信服?又怎么可能获奖呢?学习书法，技法固然重要，必须加以锤炼，但技法后面更重要的是中国人的文心。一个书法家，首先应该是一个文化人。书法强调个人修养，包括文化修养、审美情操等。我们不能简单地理解为会写几首诗，满足一下自己的小情调，就是一个文化人了。近年来，中国书协为了引导广大书法家和书法爱好者重视文化修为，已经连续举办几期“国学班”，取得良好效果。当然，短期“国学班”学习，不可能使学员文化水平有显著提升，但却能够起到引领作用、导向作用，使大家认识到，作为一个书法家，敲锣打鼓并不能使自己的艺术水平提高多少。只有具有渊博学识，才能在艺术上走得更远。书法家不提高文化修养，作品的情怀和境界就上不来。

通过对此次兰亭奖评审全过程的观察，我深深感到，兰亭奖的成功评审，凝聚着中国文联和中国书协领导、评审委员会委员、监审委员会委员、审议委员会委员、工作人员的辛勤劳动和汗水。他们用完善的制度和公信力，向书坛交出了一份合格答卷，更为书坛营造风清气正的创作环境，积聚起强大合力。