本次受邀出席交流活动的中方CG艺术家、概念设计师X.tiger肖壮悦，

长年从事一线项目研发及艺术设计教育工作，为国内外众多影视、游戏、动漫项目进行概念设计及视觉开发，其团队及设计学院已为我国业界输送愈2000名高端创意设计人才，其发表的学术理论观点也连年在业界得到多方肯定。

是目前我国CG艺术（Computer Graphics Art数字图形艺术）行业唯一连续获此两项殊荣的专家和先行者。

2015年，肖壮悦就已入选同在联合国总部举办的《联合国“70+”华人当代艺术·创意设计成就展》，

本次活动中，各领域的顶尖艺术家在国际平台中进行资讯接轨、深度交流。就此，我们对受邀艺术家X.tiger肖壮悦进行专访。

专访内容：

记者：肖老师您好，您是行业首位受邀荣登联合国活动的中国CG艺术家，恭喜您，可否谈谈您的感想？

肖壮悦：

谢谢。这是一份荣誉，感谢主办方、组委会的推荐和审核，更感谢董老师和林先生的工作。好多年前我从一名概念设计师起步，原是不可想象可以用专业身份接触到联合国的，并且两次。这是对我近年工作和学术储备的一份肯定，这势必成为我在这条路不断探究前行的动力。

我是抱着学习和积累的心态来到这里的，这次活动同行的是中美各艺术领域的顶尖艺术家、资深专家，相比之下我觉得资历尚浅，还得继续不断积累才是。也确确实实在活动的交流中，吸收了不同艺术领域的海量资讯和知识，值得深究和咀嚼。这些思潮的碰撞融合，相信会对艺术思维产生化学反应，对我日后的创作道路产生深远影响。

记者：在最高规格的国际艺术交流活动中，您获取较为重要的资讯是什么？

肖壮悦：

这个活动平台提供了我们接触最前沿资讯的机会，在艺术、文化创意行业，资讯+积累+赋能成就第一生产力，前沿的思潮、创意趋势往往能催生产业中的破局者、造势者，后而推动全局。

这次让我比较惊讶的是如此之多的国际政要、文化官员和顶尖艺术家同框，用流行的话说就是抓到一堆活的大咖。由此可见当下我国对提升软实力的态度，提倡文化崛起、创意输出，才会架设这种平台。我感觉对我国艺术工作者是利好的趋势，是行业一剂强心针。

(肖壮悦与同行艺术家于联合国总部大厦)

记者：那么您在这次交流会中分享的主要观点是什么呢？

肖壮悦：

其他领域艺术家的观点都很深刻，我只是就我所属专业发表浅见。

由于复述我此前观点文章的话会比较冗长，简而言之，其一，是如何把我国长达数千年的文化底蕴在数字新时代、新的泛娱领域深度挖掘、升级转化并进行视觉呈现。本来是个文化宝藏，因为在缺乏深度思考、深度打磨的情况下，现在哗众取宠的劣质项目充斥着市场，并确实也激不起任何浪花，这样会严重浪费资源，打击人才信心，也养成短视利益的恶性循环。其实这个课题十分大，行业同仁都在献力，由于这和我们近期在参与视觉开发的一个涉及古文明IP项目契合，所以发表了个人愚见。

其二，是高端人才的育成问题。当下我国行业人才的育成环境混乱，各式渠道都存在bug，各种功利性商业培育机构争奇斗艳，殊不知高端人才核心是文化沉积和创意激活，绝非技能化、模版化、流水化育成。所以就如何不陷入市场惯性，升级培育理念，提高专业人才成材率而展开讨论。

(肖壮悦与联合国官员交流)

记者：您所从事的CG艺术行业是一个什么样的大环境？

肖壮悦：CG艺术涵盖很广。CG只是一种方式一种创作载体，解构CG艺术实际包含影视概念美术、游戏美术、动漫设计、数字雕刻、数字插画等等很多方面。

大环境的话分国外和国内。

国外相较国内发展的比较早，以欧美日韩较为成熟，顶尖的影视、游戏、动漫公司和团队数量很多，并长年产生优秀的项目全球输出。这得益于其优质的人才储备和科学的流程系统，CG艺术家在成熟的teamwork环境下相对专注和专攻，另外也有很多自由CG插画家的工作生活方式令人向往。

国内CG艺术的发展历史虽然较短，但也很快，目前也已经涌现了一批卓越的艺术家同行，分别在上述领域发光。然后大部分CG从业者也是在行业中兢兢业业，为这个行业接轨国际献力。不过快速发展也当然伴随着产业结构不成熟不稳固的问题，比如“美工”“技术人”的标签来自于我国的创作优势没能赶上制作优势，人口红利、劳力工厂不能再是我们追求的发展，所以在思维、创意、文化深度等方面是我们国人努力的方向。

(肖壮悦与各界嘉宾交流)

记者：在与国际同行的交流中有何资讯可以分享给大家？

肖壮悦：

交流的艺术家太多了，信息量太大，我没法全然复述，还请见谅。但有一个点觉得最重要，就是“快和沉淀是不互相冲突的”。这是和国际同行交流后感受最深刻的。

我国目前处于资本推动的大时期，很多文化艺术项目不得已也追求了短平快。这导致一些立项初衷、立项方式、结构组建不健康，对营销、对爆款、对流量的盲目追求导致了对内容的忽视，拉开了我国大部分文化项目与国际优质项目的差距。

所以但凡与艺术相关的事情，不管是产业链条的上端还是下端，大至大型项目小至个人创作，接下来的核心关键都是降下浮躁，必须沉淀，追求深度。但这并不是要求我们慢下来，快是可以通过效率解决的，但立意、心态、对待方式都要转向更好的方向。

记者：您觉得如何更好地在中国推动这个行业？

肖壮悦：

这个课题太大，并且个人还力所不能及，需要行业好友们一同兢兢业业。

如果指CG行业的话，其实现在业界已经运转上轨，在往国际水平前行，多探究点上述问题即可。如果指CG艺术，那么希望多一些高水平有担当的卓越艺术家、行业专家从事到基础教育工作中来，普及行业真正的资讯、知识、技能，还有最重要的是思维，并且有可能的话还要在创意启发、题材积累、际遇阅历、人文深度等层面对行业新人引导方向。不然现在良莠不齐的CG教育市场充斥着套路、炫技、速成等奇怪风气。这也是我接下来几年想要致力的一个重要方向。

中国人口多行业人数基数大绝不能成为马虎了事的借口，总之还是需要行业翘楚们共同发声，带动起来。

记者：请问您目前的工作状态是如何的？

肖壮悦：

近年一直在围绕CG艺术展开工作，目前都是比较繁忙。

以刚过去的这一年来说，真是一份时间拆成几份用，工作日参与到一个知名武侠IP动画电影的美术开发工作，晚上和业余时间沟通自己美术外包团队关于游戏美术的事情，周末顾及培训学院的授课和讲座，最近又与团队开始另一个玄幻类影视IP的前期视觉开发，有时也参加一些必要的行业活动，所以现在只剩个别假期能各国游历和断续写些东西。

当然，这些都是绕不过去的积累，近年倒是囤积了大量的未解禁商业作品稿，但就是一直没完整时间做自己的创作，在长期的深度思考、际遇、经历中已经积累了很多题材想要去实现了。

记者：您对自己未来的规划和期许是怎么样的？

肖壮悦：

因为本身是十分热衷绘画，希望能规划好自己的精力把这件事能一直从事下去。

鉴于上述的状态，也希望为自己的生活做做减法，把更多精力去实现囤积的题材，做多点个人创作。

另外，期许和同行们推动CG绘画成为一门独立艺术，也觉得是比较有意义的一件事。因为目前大多CG艺术的最终呈现是都依附于影视游戏动漫等去实现，CG插画也远还不达传统绘画的市场模式，没有成型的独立的经济

模式。

所以，由热爱影视游戏动漫而进行CG绘画创作无可厚非，而能让热爱CG绘画的人不一定非得去影视游戏动画公司工作，这才变得有趣。希望这件事能在我新的团队和学院中探索和实现。

记者：最后是否可以分享一些心得给予行业的新人？

肖壮悦：

我一直给自己的学生说一句话：“慢慢来比较快”。

不管是不是CG途径，从事艺术创意工作都是一个厚积薄发的过程，所有求速成的东西到头来只会让自己乱套，反而更慢。所以，必须注重基础的东西，基础的积累决定以后走得多高多远。

然而，这个“基础”往往被简单地认为只是绘画基础，其实不止。基础需要包含技能、审美和思维三方面基础，并且环环相扣。思维的灵活性、广阔性、颠覆性来源于日常的阅读、开脑洞、PK探讨、天马行空，这就是思维基础，才有可能在创作中不断推陈出新。审美方面，是在一定的引导下，长年观摩，形成审美是非观。再到手头技巧，这要长时间反复练习，以达到创作时本能试得精准表达。

所以三者要有意识地同步积累。要不然呢，技术高手一大堆，却产出一批模仿、跟风、没有独立内容的东西，就毫无意义可言了。