回忆起自己第一次接触隶书时，蒋志文总是免不了会有些感慨，自己从隶书的临摹和创作中收获了数不胜数的快乐，从业余到专业，步步进阶。而当初带他领略隶书之美的少年，却早已放下了手中的笔。

那时，他还是一个高三的学子，正在为即将到来的高考终日埋头苦读，班里新来了一位复读生，老师安排他和蒋志文同桌。一天，蒋志文看到同桌很郑重地把一支铅笔削尖，而后，在纸上一笔一划地写起字来，他不断地变换手中的笔推进的速度，微微地笑着，像是在品尝糕点。蒋志文默默地看着，仔细地端详着同桌的字，越看越觉得有味道，感觉到内心的某一根琴弦，被轻轻地拨动了一下。他好奇地问，“这是什么呀？”同桌又微微一笑“这是隶书。”

从那时起，蒋志文就爱上了隶书这个书法品种，一爱就是好多年。

一开始，他练的是硬笔，后来，觉得还是用毛笔来写，来得更有意思一些。就这样，写着写着，写成了桂林书法家协会的会员，再写成了广西书法家协会会员，未来，会是中国书法家协会的会员。原本，并不曾想得到什么，却不经意地，得到了很多。

练习书法，首要的心法是心静，心烦意乱之下，字是写不好的。以前，还是个读书郎的时候，累了，将心绪从书本转移到手上，随手写几个，就是一种极好的休息；工作后，疲惫之时，或是心里有个结的时候，安安静静地坐直身体写上一写，烦乱的心绪，会慢慢地平息下来；再后来，改用毛笔来写，便利性没那么好了，要留出更完整的时间练习，却也因此而收获了多出不止一倍的美好。

“还在铺纸的阶段，就已经是一种享受了，那种快乐，类似于拆盲盒。”相比起硬笔书法，毛笔的变化更多，同样的一个字，不同的笔在不同质地的纸上写，笔和纸都会忠实地记录下那一刻身体的细微变化。手腕的力度，字与字之间一横一竖里微妙的比例，整体构架传递出的微信息……那种只可意会，难以言传的美妙，只有亲历者方能体会。

书法是要慢慢品的。一个字就是一个世界，单个的字就可以呈现出舞蹈的韵味，山河的雄浑，西施的风姿，再细品下去，字与字之间要如何顾盼，应该安排它们怎么呼应，一笔一划之间怎么藏，怎么露，哪一个笔划要圆，哪一个笔划要折，黑与白之间的比例如何配置，宛如万花之筒，千变万化，认真地琢磨下去，很容易就达到古人说的“心手两忘，人我俱无”的状态。

每一个练习书法的人都要经历临帖，创作，再临帖，再创作的过程。临帖是感受帖子的主人当时的状态，有时候临着临着，我会觉得，自己好像真的穿越了，穿越到隶书兴盛的汉朝，穿越到到近代，在和历朝历代的隶书先贤对话，那种安安静静的美，真的是太迷人了。2020年疫情肆虐，所有的人都不得不居家隔离，我也一样。我用临帖和先人交流，用创作放飞自我，那段别人觉得难以忍受的封闭隔离，成了我的美妙记忆。

我常常会有这样的感觉，多年前我那么迅速地爱上隶书，也许就是因为我模模糊糊地意识到，隶书会让我的生命，更加饱满也更加完整。这么多年下来，确实是这样。