北京故宫博物院里，一件雕漆紫砂壶一直是众藏家梦寐以求的宝物。

此壶是明代紫砂大师时大彬的杰作。壶为方形，有柄及流，以紫砂为胎，外髹朱漆，盖雕杂宝，纽雕莲瓣，柄与流雕云鹤纹，壶腹部四面开光，两面雕山水人物，两面雕乐器，富贵豪迈之气咄咄逼人。紫砂雕漆是两种工艺蓬勃发展时期的富贵联姻，以紫砂壶为胎，披上火红的雕漆外衣，耗时悠久，工艺繁复。这样奢华的艺术品，历代只有帝王才能拥有。

传说紫砂工艺最初来自民间，明代的宜兴紫砂茗壶属于初创阶段，比较粗糙，不为宫廷所接受。万历年间，一代紫砂大师时大彬，开宜兴壶艺之先河，把雕漆工艺与紫砂艺术完美结合，给朴素的砂壶披上华贵的外衣，得到皇家的青睐。发展至清中后期，紫砂雕漆工艺达到顶峰。但是民国以来，大量雕漆紫砂壶在战乱中流落民间，不知所终。雕漆与紫砂结合的工艺也随之销声匿迹。

许多年后，北京贡元漆艺工作室里，一位年轻的工艺师开始默默传承起这门手艺。她叫张效裕，从事雕漆制作25年。十年前，她在一次参观时邂逅了故宫中那把雕漆紫砂壶，被紫砂与雕漆的奇妙结合深深打动了。1998年，她以故宫中那把独一无二的壶为模板，开始了艰苦的雕壶之旅。2000年，故宫藏时大彬雕漆紫砂执壶首次被克隆成功，从此，张效裕便掉进了壶的世界。

小小一把壶竟然耗时700个日夜，区区一抔紫砂，竟然一直走不出宫廷，这是为什么呢?张效裕经过反复地摸索揭开了谜底。造壶的过程有重重难关：

首先，紫砂上雕漆工艺过程非常复杂，要经过设计、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高，有人用“耗功繁具”来概括这一过程。而这一漫长过程中任何一步出现偏差都会前功尽弃。过去这些步骤还可以由不同人分工制作，如今张效裕却要从头到尾独自完成，甚至连雕刻用的起子、片刀、弯刀、勾刀等数不清的大小工具也无处可寻，只能自己制作。

其次，作为一门复合工艺，在壶上刷漆是最关键的一步。一般一把壶要刷120到150道漆，由于刷完一道后要等晾干后再刷第二道，而多数情况下一天只能进行一道，一把壶刷到足够的厚度要耗时四个月之久。这样千辛万苦刷好的漆，由于紫砂与大漆是两种完全不同的物质，收缩比不同，干燥后极易出现漆裂、甚至脱落。有时处理不好，雕刻完成后还会出现这样的情况，让人欲哭无泪。

最见功力的是，由于紫砂壶体积小、壶面弧度大，要在方寸之间飞刀走铲，如同运笔行书一样，必须一气呵成、干净利落，稍有不慎便会失之毫厘。单说人物的眉眼，不能有丝毫偏差，尤其是在紫砂壶这样精巧的物件上，没有十几年的功力，没有成竹在胸的魄力是不敢落刀的。

勇闯难关的过程中，张效裕的第一件得意之作是一把名为“永乐松风”的作品。此壶是中国陶瓷艺术大师李昌鸿先生亲手所制，是继故宫博物院藏明代时大彬雕漆紫砂胎执壶后，首把大师级作品。此壶妙处有三：其一，构图巧妙，壶小乾坤大。这把“永乐松风”体方身高，上可见青松白云，下可见远山近水，亭台轩阁与小桥流水相映成趣，壶侧郁郁青松与壶嘴上的山石浑然一体，壶的四面展开便是一幅悠远的山水画。画中好友携琴童而来，对坐松风中，茶香氤氲，琴声悠扬。其二，意境高妙。壶上作画，要求壶身造型与雕漆图案的意境相和谐、气韵相贯通。壶身一面绘以抚琴访友图，一面刻有乾隆题诗“坐对健谈高尚趣，世间哪肯姓名留?”如同画中有声，道出了创作者清雅恬淡的人生境界。而选用方形执壶也意在使画面舒展，意境开阔。其三，雕工巧妙。壶上画面极有层次感。突起处山水人物皆活灵活现，人物表情形象生动。凹陷处天纹、地纹、水纹一气呵成，纹丝不乱。尤其壶把和壶盖上创造性地采用万不断花纹，此图案大量出现在清宫雕栏画栋中，象征太平盛世万年不断。而雕刻此图案也必须刀刀相连，环环相扣，毫厘不差。

十年辛苦不寻常，张效裕工作室里的作品已经自成一个世界。仿时大彬款剔红壶乃开山之作，壶中将帅;永乐松风壶潇洒静穆，散发着隐者风范;一对人物灯笼壶，正面是太平盛世，反面竹报平安，演绎着民间的淳朴愿望;还有一把钟形饕餮纹壶，形似倒挂的金钟，壶身无处不是大大小小的饕餮图案，如龙颜大怒，此创意来自商周青铜器上的象征图案，给人以庄重威严之感……

张效裕在传承中不断地求索着，她希望给紫砂雕漆这门古老的艺术注入新鲜的血液。大千世界，无论山水人物还是花鸟虫鱼，都在求索者手下焕发出了活力。传统工艺中雕刻人物采用类似于工笔的手法，人物眉眼常常只是几笔带过。张效裕创造性地吸收现代浮雕艺术的写实手法，追求立体逼真的效果，给人物以血肉。她所作壶上的人物皆表情生动，意趣盎然。如今，张效裕又拿起一把快要成型的大写意牡丹壶，刀起刀落，朵朵富贵牡丹从手中开出红红火火的梦。