对于中国写实油画的起源有很多种说法，有人认为油画是传教士传过来，可以追溯到明代。但我认为，对于中国写实油画的开始来说，这些说法并不重要。因为如果中国油画从利玛窦、郎世宁那时算起，油画在中国就有好几百年历史了。但为什么如今的中国油画和西方的差距还那么大?

专业的人都认为，中国油画的起源和发展应该是近一百年的事，上世纪初中国留学生到欧洲学习艺术而后回国举办西方式美术学校培养人才，让油画扎根中国。也就是说，徐悲鸿等那一辈油画家。这一百年是中国油画的重要发展时期。

中国油画只有100多年历史，而欧洲油画有500多年的历史，油画是欧洲的画种。中国人学油画时间尚短，中国人要理解油画根本性的问题还不容易。虽然中国油画的水平特别是近60年来有很大发展，但仍与西方油画有一定差距。西方人要承认中国人的油画画得不错，还需要时间。

中国写实油画的画法的单调：以直接画法为主，反复磨时间做细节的作品也占到90%以上。细节往往给给人繁杂堆砌的感觉...由于经典西方绘画事业色层的形式出现，是油画的透明色半透明色不透明色反复应用的结果，而我们是一层层不透明色反复磨细节的结果。结果时间没了，画出来的实际上是一张“水粉长期”作业

西方人画种是表达立体空间的，是写实的。每个物体、人物的手脸都是有体积的。西方人观察事物，最先看到体积空间。但中国画是讲求平面的、线造型的，所以中国人的观察方法，偏重于观察外轮廓、边线。另外，中国艺术的色彩是很简单的，墨是主要的，这是我们的传统。西方的油画是真实至上的，不同光线下相同颜色的表现效果也不同，但中国人的画面里只看到的是本色。

中国写实油画的主题单调,题材的低俗：一堆堆的低俗女人，到处都是，摆设随意，低俗，抄袭比比皆是，个别画家以此为能事。几乎要把中国写实绘画的审美由苏派的粗矿，引向大众市场低俗。强烈呼吁：认真对待自己的作品，画家创作不要只为金钱市场，把自己置于庸俗低下的境地。

东西方艺术的色彩、造型分属两种不同的观察体系。中国人要画好油画，必须用西方人的观察体系才能画好。

注入中国文化内涵，这是每个有追求的中国油画家很自然、也必须去做的事情。首先，我们学的是西方画种，必须懂得西方油画的基本原则和最高境界;同时，很自然注入自己的文化内涵。而这种东方的文化内涵就融汇在画家的血液里，自觉不自觉地在油画里有所体现。很多老一辈油画家，中国文化修养很高，很早就把中国文化注入到油画里去了.

写实油画和现代主义油画是一个体系，标准也是一个，基础也是一个。西方油画是写实的画种，不要认为它现代了，就不写实了，写实是西方绘画最重要的精神元素。但油画艺术的美感不止在于写实，关键还是在于它的抽象美。油画的抽象美是哪里来的呢?是写实里提炼出来的。

中国人在画写实油画时，就像外国人学着做中国唐诗，亦步亦趋，却缺乏骨子里东西...在艺术界里，越浮躁越做不好事情.中国的各个专业都需要安静下来耐心做学问，对于画家也一样，赚快钱的时代已经过去了。画家想赚钱可以，前提是先把自己的艺术做好。所以，认真做学问没坏处，慢一点也没坏处。