清华大学艺术博物馆展览回归·重塑：布德尔与他的雕塑艺术

2017-11-15 17:25:50 来源：艺术中国资讯>艺讯>|0

展览海报

20世纪的最杰出的现代雕塑家之一

古典、现代，他都能hold住

38件青铜雕塑，2件油画，8件水彩

以及素描及珍贵历史图片……

1.罗丹的学生，艺术风格却独树一帜

安托万·布德尔(Antoine Bourdelle,1861–1929)出生于法国蒙托邦，从小熟悉木工技巧，劳动和劳动者的熏陶决定了他率真朴质的气质，为他特有的雕塑语言埋下伏笔。布德尔15岁时获得奖学金，前往图卢兹高等美术学院学习，毕业后考入了巴黎国立美术学院，后又进入了罗丹的工作室，与罗丹共事15年之久。在这一时期，长久的学习和工作使得布德尔积累了丰富的创作经验并掌握熟练雕塑的制作方法。罗丹与布德尔互相尊重，二人是艺术革新的同路人，对古董收藏的狂热爱好也使得他们保持着良好的关系，同时，二人的艺术风格的区别也是明显的。罗丹崇尚绘画的色彩感，注重外表写实，而布德尔更加强调独立绘画以外的，富有张力和空间想象力的建筑式雕塑风格。《帕拉斯的躯干》(Pallas Bust)和《带有颈部的阿波罗头像》(Head of Apollo with Neck)是布德尔与罗丹艺术风格“分道扬镳”的象征，布德尔逐渐走向追求结构美的道路。

安托万·布德尔《帕拉斯的躯干》青铜1903-1905年

2.热衷创作具有现实感的英雄式希腊神话人物

布德尔沉迷于创作希腊神话人物，但他创作的神话人物融和了现代人类精神气质，并被艺术家赋予了永恒的力量。《带有正方体基座的战神阿波罗头像》中的太阳神阿波罗与古典主义雕塑中的英雄大相径庭。阿波罗眉头紧锁，神情焦虑，散发着罗丹式的忧郁紧张，但却有另一种贴近生活的悲怆之美，或者说，他更像一个现实生活中普通人的立体翻译。布德尔不再赋予古典雕塑的那种理想天神般的造型,同时也是布德尔与古典艺术拉开距离的大胆尝试。

安托万·布德尔《带有正方体基座的战神阿波罗头像》

原始石膏模型1909年青铜版本约1930年

《弓箭手赫拉克勒斯》(Heracles the Archer)是布德尔思想精髓的代表作，同时也是他艺术道路上的一个里程碑。赫拉克勒斯是希腊神话中主神宙斯和阿尔克墨涅之子，《弓箭手赫拉克勒斯》展现了这位英雄与斯庭法利斯湖怪鸟的战斗场景。赫拉克勒斯拉双脚有力的支撑着两块巨石，全身隆起如山峦般的肌肉。那如满月般弯起的弓箭，勾起的脚趾，粗壮有力的巨臂，以及连那高矗的颧骨和张大的双眼，无一不在讴歌这位英雄的力量之美。这件作品中的赫拉克勒斯已不再追求古典主义雕塑对外在形象的刻画，而着重表现对象的内在精神与激情，营造出附有感染力的现实感。1910年，《弓箭手赫拉克勒斯》正式于巴黎国家艺术沙龙展中展出，引起巴黎美术界轰动，成为20世纪艺术史上一件雕塑艺术佳作。

安托万·布德尔《弓箭手赫拉克勒斯》青铜1909年

3.强调建筑感雕塑

对比《弓箭手赫拉克勒斯》中英雄人物的激情洋溢，《垂死的人马》(Dying Centaur)显得更加悲壮。布德尔曾经评价道：“它像所有神一样死去，因为没有人再信奉他。”布德尔在1914年完成这件纪念碑式的作品，对于建筑感的追求令其更具有体积与量感，派生了魅力非凡的视觉形象。人马因失去了信奉而停止了吟唱，垂下的竖琴与身体平行，四平八稳的几何形状呈现了坚不可摧的力度和永恒感。《垂死的人马》诠释了布德尔严谨而张扬表现力——只有雕塑才足以表达人马之死的壮烈雄浑，其他艺术形式皆难以再现。

安托万·布德尔《垂死的人马，无胡须版本》青铜1914年

浮雕在布德尔的艺术创作中占有重要地位。布德尔受委托为巴黎香榭丽舍剧院设计装饰雕塑，这是他发挥浮雕才能的绝佳机会。浮雕弱化了透视法的束缚，加强了画面的轮廓形态和富有韵律的垂直线的贯穿，实现了他一贯热疹的建筑感。布德尔追求建筑浮雕与建筑墙面相同的平面感，在《舞蹈》(Dance)这块浮雕中，丰富的情感充盈着整个画面，衣纹裙带随着人物的舞蹈动作轻盈飘忽、动感十足。《舞蹈》与另外几件浮雕作品《音乐》、《喜剧》、《悲剧》、《雕塑与建筑》组成了完美的视觉效果，共同融入了这座高雅的艺术殿堂。