睡莲(油画) 直径80.7厘米 1907年 克洛德·莫奈

静物：壶、玻璃杯和橙子(油画) 33×41厘米

1944年 巴勃罗·毕加索

近年来，每有举世闻名的外国艺术家和作品引进中国，都势必会掀起一股观展热潮。诚然，经典是没有国别的，随着国际交流的日益深入，美术界每年引进的国际交流展也变得越来越多。于去年在北京首展的“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路(1800—1980)”，经过成都站后，在2017年底来到武汉美术馆展出，还没开展就已经刷屏了武汉市民的朋友圈，开幕后更是刷新了美术馆开馆以来的日观展人数。

名作汇聚 浓缩西方绘画史

此次共展出法国圣埃蒂安大都会现当代艺术博物馆的馆藏作品51件，系统梳理了西方绘画从19世纪初到20世纪末的历史脉络，向观众集中展示了其中具有重要意义的发展变化和革命事件。

100多年来，西方现代艺术整体上经历了艺术理念和形式风格的激变。本次展览所涉及的古典主义、写实主义、印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义和几何抽象主义等，这些风格流派的交替和发展，展现了西方现代艺术充满矛盾和创新的发展道路，及其社会文化精神和艺术风格、观念的裂变。观众在展览中不仅可以看到多位耳熟能详的艺术大师的作品，如库尔贝、莫奈、马蒂斯、毕加索、苏拉热等，还能结识其他为西方现当代绘画艺术做出了重要贡献的艺术家。作为圣埃蒂安大都会博物馆的镇馆之宝，莫奈艺术生涯里仅有的4幅圆形构图的其中一幅《睡莲》成为本次展览的亮点之一，也是此次展出作品最昂贵的一幅。

武汉美术馆馆长樊枫表示，武汉美术馆作为国家重点美术馆必须具备全球视野，之前美术馆也引进了不少国际性优秀展览，如“彼城：里外的视角——中德摄影师眼中的武汉”“无邪之思——大分市美术馆藏高山辰雄版画作品展”等。“以前在武汉美术馆举办国内大师展的时候，就有不少观众留言说希望看到国外大师的作品，因此，当法国驻武汉总领事馆文化专员在2016年下半年向我们推荐2017年‘中法之春’项目时，我们便一拍即合。随后法国圣埃蒂安大都会博物馆执行馆长丹瑟女士专程来实地考察展览场厅的可行性，回去后征得该馆馆长及当地政府主管机构的同意，由此开启了展览的引进程序。”

重在引发交流与思考

前期做了很多努力才能引进这样重要的国际大展，因此，引进后如何办好展览以充分发挥美术馆的职能，使之真正能或浅或深地对武汉当地的美术事业与人们的美育教育产生良好的影响，是更为重要的。

此次武汉美术馆在展呈设计上力求还原艺术家当时的作画语境，在展墙搭建、展墙设色、门檐设计、挖窗展示作品等方面，下足了功夫，以便获得一个更好的展览效果与氛围。最重要的是，美术馆还专门拿出独立的6号展厅打造了一个“莫奈花园”，公开招募墙绘爱好者绘制了莫奈花园的环境，后续还将通过官网、微博招募社会各界人士来这个空间内绘制自己心中的《睡莲》，并把这些不同的《睡莲》悬挂于展墙上，使之与大师的原作形成一个良好的对话与互动。武汉美术馆馆长助理宋文翔介绍，在展期内还将引进德彪西的音乐和举办法语周活动，届时观众能够在美术馆获得更丰富的观展体验。

在美术馆内同时展出的还有国内知名艺术家的“写生二十年”油画作品展，樊枫表示这是一次刻意安排。他强调了两个展览之间的联系，“写生二十年”展览的艺术家们深受“巴比松画派”影响，而“巴比松画派”发源自法国，因此，这两个展览不仅有着艺术上的联系，在历史上也存在着渊源。武汉美术馆希望能让更多的本地艺术家和艺术爱好者，在两个展览的对比中看到地域文化与国际文化的交流和碰撞，从中既能找到差距，也能找到自信。“能引发思考，推动武汉本土甚至是中国本土的油画发展，是我们更希望看到的。” 樊枫说。

为加深观众对展览的理解，武汉美术馆还精心策划了长达4个多月的公共教育活动，包括学者论坛、名家讲座、课程现场教学、互动体验等，兼具学术性和娱乐性，以此更好地发挥美术馆的美育教育职能。

引进外展挑战多

据了解，此次展览每天的观展人数在3000人至4000人之间，基本上都要排两个小时的队伍才能进入展厅，这也是武汉美术馆开馆以来从未遇到过的情况。一方面，我们看到了武汉艺术爱好者一直以来的愿望得到了满足，精神获得了滋养;另一方面，深入了解整个展览的筹办过程后，也能感受到举办这样一个国际展览的艰难与挑战，尤其对于一个二线城市的美术馆来说，更为不易。

引进这个展览的过程可谓曲折。宋文翔告诉记者，首先是展览预算经费严重不足。为了解决这个问题，将展览展期放在了跨年的档期，这样可以分别用到2017年和2018年的展览经费，避免了钱不够用的窘境。也因此，使得武汉馆的展期成了最后一站。其次，由于双方政策的不同，也带来了办理过程的很多困难。比如，法国馆方委托法国大使馆下属的法国文化中心代理各种费用中转，但法国文化中心指定的运输、保险公司与美术馆年度政府采购招标的运输公司不一致，导致完全无法对接等。面对大大小小的问题，武汉美术馆也想了很多办法应对，经过不懈努力，直到最后一刻才将所有的问题一一解决，保证了展览如期开幕。

举办国际展，对于珍贵作品的借展保险费用通常十分高昂，此次展览也不例外。“这个展览最初的经费预算是84万元。实际上，我们最终支付的借展费、策展费、国际运输、保险费等费用超过了140万元，加上本馆筹办、展呈搭建、开幕活动、公教活动、安保费用，总计超过了180万元。不过，在业界看来，对于这样一个国际大师荟萃的展览来说，费用已经很划算了，这归结于与北京、成都三站三方平摊国际运输、保险等费用，同时还在于选择与西方的地方博物馆合作，而不是特别著名的大型博物馆。”宋文翔感慨道。

为了更好地保障展品的安全和提升观众的观展体验，美术馆也相应采取了很多措施。比如实行进馆人数分流，按照每两小时的间隔分批次准入;部分重点展品设置高级亚克力罩框和加装摄像头;除加强物业安保力量外，特别高价外聘专业安保公司每天10人在展厅值守、疏导和震慑;成立安全应急小组，美术馆工作人员两人一组，每组一小时进行值守和巡查工作，方便及时处理问题;设立团体预约热线电话，为错开人流高峰，学生团体预约一般安排在周二至周五的上午9点至11点，以保障少年儿童的人身安全和观展体验等。

从此次展览中，我们也得以窥见中国的美术馆、博物馆等艺术机构引进国际大展的诸多不易与艰难，其中很多细节还有待各方继续完善，但于观众而言，有更多的机会近距离面对这些经典之作，必须“且看且珍惜”。