查立是1977届的美院油画系学生，是最早介绍并从事现代艺术创作的艺术家之一。在上世纪八十年代初的批判精神污染的大气候中没拿到毕业证书。1985年查立自费到伦敦留学，研究生毕业时被评为英国当年十位“最有前途的青年艺术家”之一。他在英国皇家学院举办展览，贡布里希也来了。贡氏在查立的画前问他画的抽象画表达什么意思。查立“非常惊讶”，心想你是理论大师，怎么也像美院老师一样?便随口搪塞，称是自己在“玩颜色”。随后贡氏在致辞中就以“玩颜色”为主题侃侃而谈，从西方谈到东方，从希腊谈到日本，从洞穴艺术谈到抽象艺术，弄得查立一头雾水：自己的画里哪有这么高深的学问呀?他产生了怀疑：在理论指导下发展起来的现代艺术，难道都是这样吗?正是贡布里希，使查立对现代艺术感到失望，从此走出画室，全世界经商去了。

1955年，浙江美术学院撤销绘画系，原彩墨、油画、版画三科均改为系，关于彩墨画教学，提出“以人物为主，以写生为主，以工笔画为主”的方针。这被认为是造就“浙江新人物画”兴盛的一个基础。对此，朱豹卿先生认为：“站在西画的立场，素描就是一切造型艺术的基础;站在中国画的立场，素描这东西，就是一剂‘毒药’，不一定是件好事。我也是画过素描的，初学画时喝的第一口奶汁，就是素描的观点和技法的影响，所以说是刻骨铭心的，很长时间我感谢它，也为它显示的‘美’而激动不已。后来随着对中国画的逐步了解和深入，看法就有了很大的改变，感到是‘中毒’。而这种毒素一旦被接受，很难排除，阻碍对传统绘画的学习，这是因为中西文化系统不同、观赏的审美取向不同，因而方法手段各异，完全是两个不同的途径。无数事实都已证明了素描的训练对中国传统绘画的有害性，应该重新认识，不能盲从，更应该自觉地去做‘排毒’的功夫。”

1962年，国家困难时期，吃的东西没什么油水。陆抑非先生瘦到不足100磅。一次上课饿得手也抖了，他笑着对学生说：“先生要饿煞了，样子不像先生了。”第二天，有学生趁他讲课间歇，给他买来一根油条。他边吃边讲：“今天先生饿勿煞了，不过先生更加不像先生了。”有学生给他加茶，他说：“现在勿要吃茶，让肚皮里油再搽一搽。不然水下去一冲，油都冲掉多少可惜。”

周沧米记性特别差。他去世前我尝去访他，中有学生来电提醒他吃药，他拿起药瓶，却又想不起到底是否已服过。他认识新朋友，常热情邀请对方到他家做客，待朋友上门，他却又无论如何想不起来来者何人，颇令客人尴尬。一次，他上街购物，在一坊间与人为抢购东西闹不愉快，口角数语离开。转眼间又逢此人，他觉对方脸熟，又一时想不起。既是熟人，便上去握手招呼，对方一头雾水，刚吵过架如何又热情如此?

晚清郭嵩焘一直以来是以“媚外投敌”的形象出现的，其实他是最早清醒认识中国弱点和与西方差距的先驱。他仔细研究清朝政府酿成“夷祸”，一辱再辱的惨痛经验教训，指出：“中国之于夷人，可以明目张胆与之划定章程，而中国一味怕;夷人断不可欺，而中国一味论诈;中国尽多事，夷人尽强，一切以理自处，杜其横逆之萌，而不可稍撄其怒，而中国一味蛮;彼有情可以揣度，有理可以制状，而中国一味蠢。真乃无可如何。”掷地有声，“泣血自省”。