王卫军书法作品

行书是介于楷书与草书之间的一种书体，大约出现在西汉晚期和东汉初期。行书的名称始见于西晋卫恒《四体书势》一文：“魏初，有钟(繇)、胡(昭)二家为行书法，俱学之于刘德升。”唐代张怀瓘《书断》记载：“行书者，刘德升所作也。即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”张怀瓘在其《书议》又云：“夫行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，带草者谓之行草。”明代丰坊在《书诀》中则有更为形象的描述：“行笔而不停，著纸而不刻，轻转重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。”行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便深受青睐、广泛传播。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后，在宋代达到了新的高峰，于各种书体中逐渐占居主流地位。纵观漫长的书史，篆书、隶书、楷书的发展都存在盛衰的变化，而行书则长盛不衰，始终是书法领域的显学。历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。

近年来，随着当代书法艺术的蓬勃发展，行书创作的探索与创新掀起了一波又一波热潮，呈现出多元激荡的繁荣景象。在繁杂的书法热浪中，笔者以自己对书法的理解和执著追求，理性地摸索，从多年的躬耕实践中总结了一些初步的体验与感悟。

在浩如烟海的书法艺术宝库中，行书无疑是一座最为绚烂多姿、丰富厚重的宝藏。其中王羲之创作了被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，颜真卿创作了“天下第二行书”《祭侄文稿》，苏轼创作了“天下第三行书”《寒食帖》，王珣创作了《伯远帖》，王献之创作了《鸭头丸帖》等。这些照亮书法艺术星空的经典之作，是历经漫长岁月淘洗留下的艺术精髓，是中华民族对人类审美领域的独特贡献。

任何艺术的发展史，都是一部继承与创新不断作用的历史，继承与创新也是各个时代、各个艺术家毕生都要面对的无法逾越的问题。继承是创新的基础，继承是为了更好的创新。因此，行书创作，首要的就是要从这些艺术的经典中汲取营养，以一种敬畏前贤与敬畏经典的虔诚，去触摸和感悟书法艺术的真谛。当然，植根传统、敬畏经典，并非迷信传统、复制经典;相反，是为了更好地积累创新的灵感和能力。

而当下，中国书坛或多或少地存在着步西方现代主义之后尘，宣扬“自我表现论”，在书法创作的实践中过度张扬个性、宣泄激情、追求快感。另外，在创作取法上，也出现了一种背弃经典、追逐民间书风的现象。

中国书法艺术的意境美、抽象美，令许多西方艺术家着迷和陶醉，并从中寻求艺术创作的灵感。所以，我认为在行书的创作中，不能脱离中华文化的根脉和书法艺术的经典，而且要在传承中融入时代精神，融入自身的艺术理解和情感体验，才可能创作出无愧于时代的精品力作。

一切伟大的艺术作品，都必然蕴含着丰富的思想内涵，折射出审美的光芒。作为人类艺术百花园中的一株奇葩，书法艺术也不例外。所谓“言为心声，书为心画”，书法以其独特的艺术形式反映的是书者思想境界、学识修养、审美理想、人文品格、生命感悟、性情才华和艺术追求，而不是单纯的书写技法的再现。因此，行书作品艺术水准的高低，不仅取决于娴熟的技法、完美的章法，更重要的是取决于作者独特的思想内涵和丰富细腻的情感表达。

就行书创作而言，通过科学方法的引导，下三五年苦功大概就可以基本掌握笔墨技巧等技法层面的问题，但要创作出一定艺术水准的作品，则需要花更多的气力在“字外功”上寻求突破，从提升素养的根本做起。