蒋兆和，应该是中国现代艺术史上最憋屈的艺术家。

因为受到过徐悲鸿的指点，建国后他对中国画教学的贡献一直被徐悲鸿的观点所掩盖，不被人重视。

因为《流民图》太出名，蒋兆和被误认为是一个只能画“流民”的画家，1949年后，当“流民”都过上了好日子，蒋兆和就没有拿得出手的作品了。

事实真的是这样吗?蒋兆和到底是个什么样的艺术家?

抛弃油画，专注于中国人物画

提起蒋兆和，我们最常见到的是这样一段评价：他被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。

蒋兆和早期的设计作品

作为一名水墨人物画的宗师级人物，蒋兆和的处女作并不是中国画而是油画。1904年，蒋兆和出生于四川泸州一败落的书香世家，幼年随父亲学习诗文、书法，16岁时，因母亲吞食鸦片自杀，为了生存，不得以只身前往上海谋生。因为自幼对美术感兴趣，蒋兆和就自学了素描、油画，然后到百货公司做橱窗、广告牌、商标、时装等设计，间或创作一些油画作品。

1932年，蒋兆和为抗日将军蒋光鼐绘油画像

1933年，蒋兆和为抗日将军蔡廷锴绘油画像

1929年，蒋兆和以油画作品《江边》参加了上海举办的“中国第一届美展”，这件作品画的是上海一个穷困黄包车夫的生活状态。1932年，日本侵华战争爆发，蒋兆和参加了临时青年爱国宣传队，为了宣传抗日，蒋兆和用油画手法为上海十九路军的总指挥蔡廷锴、蒋光鼐做了画像，随后这两张作品被印成画片，被上海军民举着在大街上游行抗日。

《黄震之雕塑》20X20X55cm 1933年 中国美术馆藏

除了油画，蒋兆和还自学了雕塑，1933年至1935年间，蒋兆和分别为黄震之、齐白石等人创作了雕像。