吴宇森

2017年，是踏入电影圈的第50个年头。沉寂了一段时间的吴宇森导演, 以翻拍日本经典电影《追捕》重回枪战动作领域。吴宇森有十四年没动过枪了，在拍过了古装片、战争片等各种类型片之后，他又回归了自己最熟悉也最擅长的“硬汉”电影。“一个导演不应该离开自己的风格太久。经典是无法比较的，新版《追捕》更适合现在的年轻人。”71岁的吴宇森回应道。

这位挚爱电影的大导演虽已至古稀之年，仍有“一年拍一部电影” 的愿望，曾几何时，吴宇森导演的暴力美学酣畅淋漓，在大制作《赤壁》和《太平轮》之后，吴宇森还是想靠《追捕》证明自己，“抓住怀旧的尾巴”。今天，文艺星青年就带您走近这位“电影大师”，和您一起谈电影、说情怀、聊友谊……

谈电影——

“鸽子好像在说：不要打我。”

吴宇森导演选择翻拍《追捕》，并不是一件容易的事儿。在身体状态并不是那么理想的情况下，他依旧执起导筒，联合中日韩演员及制作团队，拍摄了2017版本的新《追捕》。那个曾经拍摄过《英雄本色》、《喋血街头》、《纵横四海》等经典港片的著名导演，那个凭借《变脸》《碟中谍2》等作品成功跻身好莱坞的华人导演，观众有理由把电影的期望值提高，评判标准也会变得更严苛。

熟悉吴宇森的观众不难看到，里面又出现了经典的双手持枪、鸽子飞舞等“标志性”元素。只是和以往有些不同的是，如今的双枪对决，不再是凸显江湖情义，而是体现勇敢与正义。

文艺星青年：《追捕》为什么没有用“吴宇森作品”这五个字?

吴宇森：最大的差别在于这个故事不是我原创，怎样改也不能偏离小说的主题含义。所以我的感觉是，《追捕》是可以做成纯悬疑片的，本来也想这样处理。但是原小说里有一些爱情成分，也有交代阴谋，就变得既有悬疑紧张的气氛，也会有趣味性的动作场面，什么风格都包容进来。

文艺星青年：在您的电影中，白鸽和枪战似乎成为一种象征，这一次又有了新灵感?

吴宇森：张涵予和福山雅治，他俩手铐铐在一起、共用一把枪的环节，在看剧本的时候就已经想到的。我觉得两个人有趣的地方就是，敌对双方忽然变共同的命运体了。我还有更多的设想，但是没有办法拍到。可以产生很多的很惊心动魄的效果，也可以产生一些非常幽默、好玩的情节。

至于白鸽，有的时候也不想再用了。但是我的团队、影迷们见面都要问我，导演，这个戏有没有鸽子?我心想好吧，再用一次吧。这一次画面中无意乱入的鸽子，也是我精心设计的，那个感觉好象鸽子在说：不要打我。

文艺星青年：您最希望听到观众哪一种评价?

吴宇森：希望听到观众说：这部电影像我的作品，但是又感觉有不一样的地方。因为这个戏本身有太多的主线，也需要用对白来解释很多事情，我们所能够做到的剧本，就到这个程度。就不能像我以往的电影，主线只有两条或者一条，我就可以有充裕的时间去带着观众进入一种情怀。

说情怀

写给高仓健的“情书”

“啦呀啦，啦呀啦，啦啦啦……”当经典的《杜丘之歌》的旋律响起，一定会有不少观众回忆起那些经典画面。即便是到现在，也还是会有年轻人张口就可以来几句《追捕》的经典台词。

上映于41年前的日本电影《追捕》，当年在大陆激起极大反响，显然是一部“深入人心”的经典电影。吴宇森之所以接下《追捕》，就是为了那份情结——和高仓健惺惺相惜，却一直没有合作的遗憾。或者说，2017版《追捕》是一部用四十年光阴写给高仓健的“情书”。

文艺星青年：40年前，您看高仓健先生在《追捕》的表演，是什么感受?

吴宇森：最让人眼前一亮、呼吸也跟着急促的场景，莫过于高仓健纵马在都市街头狂奔的镜头。70年代的香港，差不多每个月都能看一部高仓健的电影，他的电影好多，已经成为我们的偶像了。他无论什么电影，都是好的。像《驿站》《黄色的手绢》，那些是非常令人感动、非常有味道的电影。沧桑感更浓，那时候文艺片比较多。

《追捕》是一部好电影，只是在内地放映的时候，引起那么大的轰动，观众都很喜爱。由于中国的轰动，日本本土第二次放映的时候，电影才卖座了。我接了翻拍的计划后，还能记得当年轰动的程度，还记得那个对白，高仓健的《追捕》影响太大了。

文艺星青年：翻拍这样有影响力的经典作品，在创作上会有束缚么?

吴宇森：束缚谈不上，本来我一直有意想重拍他的一个戏，或者写一个新剧本，把高仓健的形象更具体的做出来。当然我们没有办法找到一个接近高仓健气质的演员。要纪念一个人，用任何方式都可以做到。最重要的是，可以用来纪念我最崇敬的高仓健先生，还了这个心愿。尤其是在《太平轮》之后，很不得意、蛮伤痛的一段时期，重新再拍一部，再让我内心振奋的电影，还不错。

文艺星青年：杜丘在餐馆里谈论老电影的片段，也是您致敬经典的设计么?

吴宇森：女杀手和杜丘同时都喜爱老电影，这不在剧本里面的，是我自己加进去的。老电影的结局都是悲剧，到最后女杀手和杜丘也一定不能在一起，杀手的命运一定是死。所以，老电影的好看，就是那种悲哀，会让你同情，会让你流泪。

文艺星青年：您对老电影似乎情有独钟，是出于艺术情怀么?

吴宇森：其实我本人没有摸过真的枪，也没有学过功夫，也不会开车……但是动作场面都是我自己设计掌控的。我从小到大都非常喜爱歌舞片，这个对我影响太大了。所以在我的电影里，浪漫美感是一定要有的，我完全是用歌舞片的原理来拍的。还有设计枪战动作的时候，怎么样用镜头把演员的动态拍得又美又激烈，都是我从歌舞片学来的。

聊友情

这就是小马哥和宋子豪的情谊

吴宇森与徐克都迷恋武侠题材，向往浓烈洒脱的江湖豪情，只是吴宇森把武器换成了枪弹，而徐克依然钟情刀剑拳脚。二人皆开宗立派，吴宇森成为港式警匪片教父，以暴力美学闯荡世界;徐克则把武侠与奇幻结合，成为新式武侠片开山鼻祖。经历过成败沉浮，两位导演依然痴心不改，电影路上追梦的脚步从未停止且互相追随。

文艺星青年：下一个十年，您最想拍什么电影?

吴宇森：因为我的电影故事都是从生活来的，我想把我和徐克之间的友情拍成一部武侠片。我们从怎么互相欣赏，到一起合作，到又分开发展，然后再在一起，那个过程有蛮多的故事令人感动。拍武侠片我的一个梦。另外，目前正在筹备一个战争年代电影，也是非常庞大的制作。

文艺星青年：身处电影圈50年，您最看重什么?

吴宇森：50年倏忽而过，我不是生活在一个孤独的世界里面，我觉得我在电影圈有很多朋友，这是我的财富。想想年轻的时候，经常和徐克相约天台，一直不停聊电影很开心。由于这样的经历，让我继续拍电影，我还在努力学习。

文艺星青年：一直和电影相伴厮守，还保有激情的秘诀是什么?

吴宇森：电影除了是一个自身的创作，我希望能够能够和所有人分享一些快乐的或者是不快乐的东西。我很关心这个世界，我很爱每个人，我希望大家能够有一些好的东西，大家来分享。就像种一盆花，种一棵树，种出稻米，让很多人可以享用。