近日，第十届泰山文艺奖举行颁奖仪式，李学明的中国画作品《高凤翰》被评为美术类一等奖。“泰山文艺奖”是由中共山东省委、山东省人民政府批准设立的政府大奖，以“建立经得起人民检验的文艺评价标准和荣誉体系”为目标。

画中的高凤翰静坐于林泉之间，正在凝神挥毫。几个童子既为画面增添了活力，又反映出知音难觅的一缕落寞。从画面中高凤翰右手执笔可以推断，这是在他55岁时右手病残改用左手之前;从人物年龄以及装束可以推断，这应该是在他去官为民流寓扬州之时。那段时光虽然清苦，却也是高凤翰艺术生涯中相对比较平静惬意的时期。选择这个时间段来创作，学明先生自有其良苦用心。

从构图来看，此作非常考究。四个人物与古树奇石，全都集中于画面右上方，真可谓密不透风。寥寥几笔勾出山脚河岸，水纹从上到下由浓转淡，下方大面积留白。整幅画面疏密得当，充分反映了中国画“计白当黑”的魅力。从笔墨来看，与学明先生其他作品一样，以书法入画，线条厚而不涩，落墨凝而不滞，不知是不是因为画高凤翰的缘故，在河岸及树干的勾勒上，总感觉比以往作品增添了些许金石味道。

由学明先生描绘高凤翰这位齐鲁乡贤，再合适不过。

首先，艺品相近。高凤翰的画作潇洒中带有静逸之气。李学明的画作纯净清新、天真平淡。两位画家的作品中都毫无狂躁之气，而是充溢着文心。

其次，修养相近。高凤翰诗书画兼擅，其诗曾得到王渔洋赞赏，书画位列扬州八怪。李学明同样是文人型画家，他的书法即便在专业范畴内也是上品，亦颇有文名。更巧合的是，高凤翰以藏砚著称，而李学明也是爱砚成癖。说是巧合，其实正是相似的人品艺品所致。如此说来，学明先生有此大作，自有冥冥中的一点缘分。

“不抱云山骨，哪成金石心。自然奇节士，落墨见高襟。”

这是高凤翰的诗句，也是他的自我期许。学明先生这幅画作，是两三百年后另一位齐鲁画家向乡贤的致敬。