中国美术馆馆长吴为山创作刘海粟肖像雕塑

2017年11月3日上午，由中国美术馆、中共江苏省委宣传部、中共常州市委、常州市人民政府主办，中共常州市委宣传部承办，南京艺术学院、常州市文化广电新闻出版(版权)局、常州市文学艺术界联合会、刘海粟美术馆(上海)、刘海粟美术馆(常州)、刘海粟夏伊乔艺术馆(常州)、刘海粟美术馆分馆(上海)协办的“沧海一粟——刘海粟艺术展”在中国美术馆开幕。

展览开幕式现场

展览圆形展厅现场

本次展览以三个部分展出了久未面世的101件刘海粟书画作品。展厅入口处及圆形展厅主题为“我欲腾云上天都”，展出刘海粟28幅以黄山为题材的作品，17幅泼墨泼彩与11幅油画展现了其艺术与思想的跃进。刘海粟平生十上黄山。他这样描述自己对黄山的爱恋：“黄山为天下绝秀，千峰万嶂，干云直上，不赘不附，如矢如林。幽深险怪，诡奇百出，晴岚烟雨，仪态万方。其一泉一石，一林一壑，不仅触发你的诗思，惠你画稿，提供无限美境，或使你心旷神怡，或使你无言对座，寝食皆废，终日忘机，以至阔别数十年，仍能保持极深印象，一朝念及，回忆便如飞流倾泻，纵使白发垂耳，心情也贴近生命的春天!”他将其眼中黄山、笔下黄山以及胸中黄山融为一体，呈现出正大雄浑的中国气派，有力拓展了黄山绘画的视觉空间与表现境地。《黄山云海》是刘海粟六上黄山所作油画，描绘的正是黄山云海的奇境。刘海粟通过强化大面积的横向云、霞，以及因日光普照而生出的天空与云海交错之感，云气的流动与山石形成的团块相辅相成，又因山势向上而云气横流，显得整幅作品斑斓变幻，富有张力，气象浩瀚，有胸怀宇宙、吞吐大荒之境界。

刘海粟年表及大事记

刘海粟《黄山云海》，62cm×75cm，油画，1954年，中国美术馆藏

刘海粟《满庭芳(泼墨黄山)》，68cm×137cm，国画，1980年，中国美术馆藏，为刘海粟七上黄山而以泼墨描绘黄山的代表作

刘海粟《黄山光明顶》，105cm×137cm，国画，1982年，香港私人藏

刘海粟早年研习油画，其早年周游欧洲各国，对印象派、后印象派、野兽派等西方现代艺术流派情有独钟。两次欧游期间，他全面观摩、领略西方艺术，进一步接受西方新兴画派的启发，摆脱了学院主义的保守性束缚。在论及后印象派时，刘海粟曾说：“后期印象派之画，为表现而非再现也，为综合而非分析者也。”这种思想与中国传统文人画注重写意的观念不谋而合。

展览现场

刘海粟《曙光顶看始信峰》，60cm×80cm，1982年，油画，上海刘海粟美术馆藏

“神州尽在彩雾中”展出刘海粟37幅油画作品,主要描绘的是中国各地风景。刘海粟一直倡导旅行写生，强调“外师造化，中得心源”，其创造精神也与各地自然风貌相契合，他成功地把西方现代美术的相关精华融注于中国民族艺术风格的探求之中，如黄钟大吕，不事雕琢，醇厚朴茂。刘海粟毕生潜心钻研中西绘画在色彩上的差异，立足于从更为广阔的审美视野中感悟本民族文化中的色彩美学，并长期致力于中国油画民族化道路的不懈探索。吴为山认为，刘海粟的油画创作甚至大胆借鉴中国画中的勾勒法、留白法、皴染法以及泼墨、泼彩法的表现特点。即使在描绘物象轮廓时他也十分讲究中锋用笔，追求线条质量，宁粗勿细，宁拙勿巧，故而他的线与其他油画家的线迥然不同。他喜用普蓝、赭石等重色直勾对象，粗放拙朴，厚重华滋。每创新意，看似粗头乱服，奇肆泼辣，实得艺术三昧，并在单纯中展现出庄重坚实之美。他还善于将红与绿，棕与蓝，橙与紫等具有补色关系的色彩进行并置，获得痛快淋漓的视觉美感。正因为刘海粟的油画具有强烈的写意性，因而创造出线条强悍、笔触沉厚、用色斑斓、境界雄阔的艺术特色，获得了审美格局的宏大气度。

刘海粟《东风吹开朵朵红》，94cm×62cm，油画，1960年，常州刘海粟美术馆藏

油画《外滩风景》，97cm×163cm，1964年，油画，上海刘海粟美术馆藏

《东风吹开朵朵红》这幅油画写生之作是刘海粟油画艺术创作旺盛期的代表作，呈现出中国油画东方情韵的典型样式。他的油画写生多借助于对象所引起的激情，将对象的形神融入自己的体验感悟和生命情怀。此作既具有静物的写生性，又有中国花鸟画构图的特点，强调骨法用笔与疏密虚实。画面并不受自然光色的色相限制，而是注重主观色彩的意象发挥。画面笔触不仅趋向于金石用笔的苍茫浑朴，而且色彩的堆塑、涂写也具有写意的动势与神韵。

展览现场

刘海粟《芭蕉》，137cm×68cm，国画，1982年，刘海粟夏伊乔艺术馆藏

展览第三展厅以“今日荷花别样红”为主题，展出刘海粟34幅中国画与2幅书法。刘海粟晚年潜心于泼墨、泼彩之法。中国画题材主要为花鸟、山水。他的泼彩山水、泼彩荷花等以泼墨为基础，结合中国画传统青绿画法，并糅合西方绘画的光色表现，斑斓瑰丽，气格雄浑，以率性与豪情彰显本性，自成一格。其中一件巨幅手卷《清奇古怪舞天娇，风火雷霆劫不磨》完整呈现在中国美术馆8号厅，颇为难得，这件作品为观众理解刘海粟奇崛圆劲、深厚酣畅、强悍矫健、苍莽浑朴的中国画笔墨能够增加新的认识。

展览现场

刘海粟《汉柏》，150cm×165cm，国画，1983年，刘海粟夏伊乔艺术馆藏

中国美术馆馆长吴为山表示：“无论创作还是理论，个人抑或体制，刘海粟的实践和思想几乎涉及中国现代美术领域的所有重要方面。在筚路蓝缕的历程中，他披荆斩棘，一往无前，以喷薄的才情、无畏的精神，不屈的斗志和丰硕的成果，把可能变为现实，将要求转为行动，使革命的思想成为思想的革命，谱写了中国现代美术运动初创阶段的华彩乐章。如今，透过他的作品，我们依然可以洞悉华夏文化的深邃，窥见法兰西阳光的灿烂，感受生命伟力的崇高，礼赞发自灵魂深处的自信。那一片化机中的激荡浑厚和绚丽苍茫，将引领我们再次发掘审美的心性根源，把握自由解放的关键，从而于混沌中立定精神，放出光明!”

刘海粟《毕竟西郊八月中》，书法，1979年，捐赠中国美术馆作品

展览现场，刘海粟子女还将刘海粟创作的油画《黄山云海》、中国画《满庭芳(泼墨黄山)》、书法《毕竟西郊八月中》捐赠给中国美术馆，展览呈现在中国美术馆1、8、9号展厅，将展至11月26日。