《风中牡丹》

再耀眼的明星也会有陨落的时候，大师终究会离我们而去，而留下的传世珍品，更多是一种精神在流传。1957年9月16日，齐白石走了，留下了一幅幅珍贵的画作，供后人欣赏。齐老作过的画简直太多了，而在他生命中最后的这几幅画作，却显得意味深远。因为这最后的几幅画，真可谓是神来之笔，登峰造极——

由于新中国的成立，国家不再饱受战乱，国家开始和平，全国人民欢欣鼓舞，而此时的齐白石，也终于可以摆脱清苦的生活，安享晚年了。这时的齐白石受到社会各界人士的欢迎和爱戴，上到国家领导人，下到百姓孩童，都对他十分崇敬。齐老更是在这个时候作了很多的画作，不管腿脚多么不便，他都坚持每天画上几笔，以充实自己的晚年生活，直到他生命的最后一刻。

齐白石逝于1957年，就在这一年，齐白石创作了生命中最后的几幅画，虽是腿脚不便，身体已经极度衰弱，但是依然能看出，老爷子的画依旧那么充满活力。

齐白石生前发表的最后一幅作品是《风中牡丹》，画中的牡丹似花非花，似叶非叶。风从画外吹来，花叶舞动着波浪般的韵律，绚丽的色彩，灵动的姿态，洋溢着灿烂而又浓郁的生命力。

面对这样一幅画，后来齐白石的孙女齐秉正曾经说道：“你看他最后那幅牡丹，他是用灵魂在画，没有梗，上边一朵花，底下全都是叶子，但是你会觉得叶子非常非常的茂盛。”这幅画的气韵和齐白石的其他代表作相比起来有很大的不同，但也许这幅画，才是齐白石灵魂深处的真实写照。

齐白石的《葫芦》，被称为是齐白石的绝笔，据说当时齐白石为了画这幅画，一天早晨起来，没有人搀扶，他自己从卧室踉踉跄跄地走进画室，站在桌前，撸起袖子，画下了这一幅画。据画家李可染回忆，当时的齐白石已经是老糊涂了，“九”字不知道该怎么写，到了“岁”就直接写错了，只能够凭自己的直觉画画，即便是画了一辈子的画，但是到最后由于体力和脑力的不支，实在是画不出来了。齐白石一开始用黄墨去画葫芦，画下正确的一笔，一大一小，一前一后，一上一下。但当他接着去画叶子的时候出错了，把叶子顺即也画成了葫芦，且葫芦留白处冒出两笔淡墨，就好像葫芦被打了两个洞。当画藤蔓时，又恍惚了，画着画着又成葫芦了。齐白石老人在做这幅画时已经是精力透支了，能画出样子来已经实属不易了，但是我们可以看到，其实齐老画的这幅画是别有一番风韵在的，比如说他画的藤蔓，这藤蔓真是绝了，能够在不知不觉中画出葫芦的成熟、沧桑，把经过风吹雨打后形成的那种弯曲，表现得淋漓尽致。

连李可染后来都说，齐白石的这幅画最绝的就是这藤蔓，用笔用墨堪称是神来之笔，是神在走，而不是笔在走。这幅画笔墨中蕴含的精气神已经超越了白石老人本身的身体状态，是一种修养在纯粹自由自然自在自为的状态下释放。面对这样一幅画，邹佩珠先生甚至说，如果长期不看这幅画，就像生了一场病一样，看完这幅画，精神头也足，人也兴高采烈了。

最后那两幅画，到底哪一幅才是齐老的绝笔，至今依然存在着很大的争议。据齐白石的家人回忆，齐白石在生命的最后时刻，经常会颤颤巍巍地走到桌前，拿起毛笔，蘸上红色颜料，在纸上画下牡丹图，齐白石在生命最后的那段时光，是非常爱画牡丹的，牡丹的那份鲜艳是他非常喜欢的。所以齐白石的家人把牡丹作为他的最后一幅画作。

但另有一种说法，说齐白石的最后一幅画是葫芦，因为齐白石在画中有题款“九十八岁”，比《风中牡丹》的题款大了一岁，但有人反驳说那是齐白石的笔误，齐白石逝世时是九十七岁。

但从我看来，那幅《葫芦》更像是齐白石的绝笔，因为牡丹还可以看出笔的力度，但是葫芦已经没了力度了，并且还有笔误写错年龄，应该《葫芦》是绝笔，但也不能排除一点，那就是齐老爷子回光返照，画下最后那幅英姿飒爽的《风中牡丹》。