《鱼舞天娇》

《富贵双金》

《蝶舞》

《百年好合》

李佩卿，北京人，19岁入行，45年专从景泰蓝工艺，凭借景泰蓝创新作品而获得国际工艺美术大师称号。她是传统景泰蓝工艺的继承者，更是创新人，于2011年独自研发成功的粉彩景泰蓝获得专利，其作品《鱼韵》《蝶舞》分别赢得2012年、2013年法国斯特拉斯堡列宾竞赛金奖;作品《春妹》获得美国纽约国际艺术博览会“世界华人艺术精品展”之金奖。正是，国运兴而工艺兴。1905年，中国景泰蓝艺术品在巴拿马万国博览会上摘金，时隔百年，李佩卿的粉彩景泰蓝连摘三金。景泰蓝，赶上了金色的时代。

李佩卿被国际艺术展品组委会授予“中美文化交流使者”的荣誉称号。2014年，在中法建交50周年之际，其作品于卢浮宫展出，被授予“中华文化传播艺术奖”。特别值得一提的是，李佩卿被列为景泰蓝这项国家非物质文化遗产的传承人。而“景泰蓝传承人”的名号，既是李佩卿本人的骄傲，也是景泰蓝艺术之幸。

1.枕着景泰蓝睡觉的童年，怀揣绚丽多彩的青春梦想

李佩卿，上世纪50年代出生，与其“红旗下长大”的同龄人一样，经历了“大跃进”和“文革”岁月，惟一特殊的是，她曾抱着景泰蓝玩耍、睡觉。

作为地道的老北京，祖上属满族正黄旗，父亲精通岐黄之术，悬壶济世，曾于钱粮胡同设立中医诊所，而父执当中不乏宫廷御医、书画名家，如齐白石、徐悲鸿等，家中自然少不了古董珍玩之类物件。

“我们姐妹三人，我是老幺。小时候在屋里捉猫猫，爬到床底下躲起来，就觉得腰眼儿硌得慌，伸出手一摸，是些景泰蓝小件，小罐、小碗……也不知道是稀世宝贝，只当做玩具摩挲，睡卧陪伴……”

犹太民族有让小孩抓阄的习俗，大人把蜂蜜涂抹在书上，存心让子女感受书本的甜美，热爱读书。那么，是父母有意将景泰蓝物件放置床底吗?姐妹三人，景泰蓝却偏偏硌了老幺的腰眼儿!

父亲对待病人如亲人，无论贫富贵贱，一概悉心诊治，若只有零钱埋单，照看不误。他经常让手脚脏兮兮的病人躺在三姐妹的床上，用针灸治疗。其实，这是妈妈的主意，不让患者进家长二人的卧室。为此，姐妹们总是嘟嘟囔囔，发牢骚。女孩子，哪个不爱干净呢。

母亲说：“我这样做，都是为你们好，为你们积德!不信，你们将来长大了，到了社会上，看看是不是自己的运气好，是不是有福报。今天，对病人、穷苦人多一分好心，明天，你们就会多得一分别人的美意，一定是这样的，等着看吧……”

三姐妹的未来，还真就让母亲说中了。

其实，是善良的母亲栽种下善根，在每个孩子的心灵园地上……

爱美，是女孩子之所以为女孩子的特点。这特点过分地放大，就变成了执拗与强迫症的混合物。李佩卿枕着景泰蓝睡觉还不够，还要朝思暮想海底的珍珠。

“我小时候，在商店看到一串珍珠项链，哭着喊着非要妈妈给我买……也没眼泪，大约干嚎了一整天。妈妈实在没辙了，就让姐姐给我买了……”

但愿，但愿，每一个爱美的小女孩，长大了，都能像李佩卿一样，将对美丽物件、饰物的钟爱，变成对人间美好事物的痴迷，变成创造美的作品一往情深的执著。

“我上学时，最喜欢的是语文课。语文课考试，也总是得满分。那时候，特别好强，不服输。不管考哪门功课，比别人差一分，我都不干，非要在下一次赢回来不可。

“‘文革’时期，家中一箱子旧书幸存，成为我们姐妹的精神美食。我们整天关起门来阅读，至今还记得《红与黑》《悲惨世界》《复活》《安娜·卡列尼娜》的故事情节……”

可见，爱美，是做一个美术家的前提。

非要赢回来不可——这种心理，这种与生俱来的好胜的内在激情与动力，是天下所有能赢得各种各样奖牌的人的共性。

从小阅读文学作品的兴趣与爱好，为李佩卿日后成为景泰蓝艺术家，做了人文情怀丰富、细腻的铺垫，那是许许多多同行所没有的优势。

而所有这一切，都是建立在天性善良的根基之上。

2.第一次致命的诱惑，第一桶金的获得

古时候，景泰蓝的生产与供应，被皇家垄断，宫廷造办处负责办理一切，景泰蓝也因此而成为所谓“宫廷艺术”。

现而今，当景泰蓝的制作与销售从政府行为或厂家行为，突然之间，变成个人行为时，其难度可想而知。

人生，是一次次AB选项的测试。答对了，通过;答错了，出局。

“我常常一天只睡三个小时，货物主要针对海外市场，盼买家订单似盼星星和月亮，谈生意时通电话，需按照欧美国家的时间(时差缘故)，也许你睡觉时，人家醒着，反之亦然。有时，24小时之内，你要处理几十份邮件，忙得焦头烂额……

“有一回，好不容易遇到一位上门客户，她是日本人，张口就订制上万件‘景泰蓝小挂件(供神小牌牌)’。每一件800元，一万件就是800万元。可是我一问，原来是嵌人名的物件，用其供奉神社里的日本战犯。这哪行啊!给我十倍的钱也不干!有人说：‘你不会装不知道吗?’我说：‘不会!’我就是再缺钱，穷死也不会做这种生意!不能丧失中国人的良心!”

其实，李佩卿身怀制作景泰蓝的绝技，道道工艺烂熟于心，掐丝、点蓝的功夫盖世无双，又何愁自己仿制明清景泰蓝器物而没有销售渠道呢。仿制故宫的老物件最省力，可她偏偏不愿意步前人后尘，不想重复前人走过的路。她喜欢原创，她要用传统景泰蓝工艺表现现代人的审美情趣，并且要把带有中国文化符号的景泰蓝作品推向国际市场。

大凡私人企业家，对自己第一桶金的获得都会记忆深刻。

“那是一位外籍华人，他跟我订制貔貅驮钟的景泰蓝作品，一单就订2000件之多，给我一个好大的惊喜。但是，他提出的条件却非常苛刻，交货期限只有短短的20天!这简直是不可能完成的任务呀，可我还是咬着牙答应了。”

情况正常的话，这样的订单货物完成时间应该是半年。

但是，但是……

于是，李佩卿工作室紧急动员，十万分火急地投入运转，分地同时制作，烧制景泰蓝的工作进度，以分分秒秒来计算。

直到第20天的早晨，即合同上交货那天晨曦初露，才最后给“貔貅驮钟”镀上一层金，而整个器物表面还是湿的。

当李佩卿如约从北京乘火车前往上海，在一家大酒店与客户碰面，拿出制作完成的样品时，买主大喜过望，似乎难以置信，又不得不相信眼前事实，乃至感动得以泪洗面。原来，他早先与别人预定的货物不能按期完成，让他面临与合作方违约的尴尬处境，万不得已，才向李佩卿提出如此“荒谬”的买方做主的协议。好在货到人安，皆大欢喜。貔貅，乃神兽也，别称“辟邪”、“天禄”，它龙头、马身、麟角、狮形、虎姿、豹相，自古以来象征吉瑞之兆，据说具有开运、镇宅之用，每每能使人转祸为祥。至少，这次的瑞兽之祥瑞，真不虚也，但看似天意，实乃人为。

3.粉彩景泰蓝——获得发明专利，让传统景泰蓝工艺焕发生机

古往今来，任何一位发明创造者，倘若不被质疑与嘲讽，并且饱受非议，那么他就不配享有筚路蓝缕之功，而那些射向搴旗夺隘者的子弹落地，最终变成闪光的勋章。

当李佩卿申请到粉彩景泰蓝发明专利的时候，就有人说风凉话：“你这个(发明)不叫个玩意儿。”当然，也有业内权威人士出于好意，私下里对她说：“佩卿啊，你的作品已经不是景泰蓝了!”

什么是景泰蓝?

文字资料中说，它起源于春秋时期，但含糊其辞。事实上，作为特种金属工艺品之一，它于13世纪末由阿拉伯传入中国，其正式名称为——铜胎掐丝珐琅，俗称“珐蓝”。它本是舶来品，因其珐蓝釉多为蓝色，又在明代景泰年间开始辉煌，故后世名曰“景泰蓝”。

毋庸置疑，景泰蓝是中国符号。正像佛教传入中国以后，出现了本土化的佛教——禅宗，而铜胎掐丝珐琅输入中国以后，也诞生了民族化的“景泰蓝”。

从景泰蓝成熟期——明朝景泰年以降，整整500多年过去了，李佩卿想让这门古老的金属烧制工艺再增添一些新的色彩与光泽，当然也包括器形的新款。

“景泰蓝，是对称的艺术，俗称‘对活儿’。总是强调二方连续(也叫‘带状图案’，即图案花纹的结构方法)、四方连续(指一个纹样或几个纹样，向四周重复地连续、延伸、扩展)……烧制器物的造型，讲究点、线、面的结合，所谓‘疏能跑马，密不透风’。

“从器型来说，我再不想被传统景泰蓝的瓶瓶罐罐所局限、憋闷。为什么不能打破常规呢?从色彩看，传统的颜料只有七八种选择，而施以粉彩后，就增加到何止百种选择!为使景泰蓝重新焕发生机，让当今中国美术师的原创产品，在国际艺术品市场上占有一席之地，就不能忽略当代艺术美学的全新理念，一定要——在器型上突破，在色彩上增色。”

从创意文化的新视角，关注李佩卿“创意景泰蓝”的人们，也正是这样评价她的作品和她的贡献：“(她)是中国惟一能跳脱传统景泰蓝器型及颜色的国际大师。”

我们惊喜地看到，她为传统景泰蓝穿上了彩色的蝶衣，舒展袅娜的腰肢，在一派明媚春光中，自由自在地轻歌曼舞……

她的作品《蝶舞》(掐丝珐琅与花丝镶嵌，高约52厘米)，曾于2014年受邀在法国卢浮宫展出，其人身蝶翼，仿佛受到西方美人鱼形象的启发，实则古老中国文化元素之“化蝶”所幻化。中国人具有彩蝶情结，不仅东晋时代“梁山伯与祝英台”的故事脍炙人口，现代小提琴协奏曲《梁祝》也余音绕梁，白话新诗开拓者胡适之名篇《两只蝴蝶》(作于1916年)则被誉为“中国近代第一首白话诗”。同样，蝴蝶的美丽寓意，也激发景泰蓝大师的灵感，而人蝶一体的奇思妙想，成为景泰蓝器型破天荒的创制。

不光是《蝶舞》曼妙婆娑，更有《鱼韵》蹁跹袅娜，《霓裳》(系列)雍容华贵，《春妹》妩媚多情……

李佩卿首创现代“双语景泰蓝”，即在作品《春妹》(高约65厘米)中，融合了东西方两种文化符号和两种语境，从而一举获得“第34届纽约国际艺术博览会”金奖。其人物造型优美，彩裙飘逸，手托采摘篮而风姿绰约。然而，正是荷兰后印象派画家梵高的田园风景画中的人物与色彩，使景泰蓝大师找到了“春妹”立身的背景与色调。“我从不崇拜名人，只是一见到(绘画)靓丽的色彩就会感动不已，看着清新淡雅、超凡脱俗的画面，就会涌起一阵阵再创作的欲望。灵感源于生活对你的爱和你的回馈，在刹那间形成不能控制的情绪，让你欲罢不能……”

一个时代有一个时代的艺术语言，盛世中国的“大国工匠”岂能无为。李佩卿独创的粉彩景泰蓝用无声的造型语言传播着中国文化，足以和世界当代艺术同行进行平等交流、对话。

正是：

45载光阴沉潜景泰蓝工艺制作，

一朝化茧为蝶绚丽飞翔五大洲。

李佩卿的作品不仅在欧美国家屡获艺术大奖，被法国、英国、美国的美术品收藏家所青睐，也在亚洲国家如韩国、日本、新加坡的市场走俏。

“什么是艺术?

“依我看，艺术就是一个字——‘美’。

“追求艺术，就是最求美的东西。我们穿衣服如此，家里摆的物件如是，动物不美，你也不愿养啊!我和几个外国友人逛颐和园，在后山林中见到小松鼠。小松鼠的形象是美的。一个老外(收藏家)说，你做个小松鼠的物件呗，我买。这就是作品《喜悦》(花插)的由来，我把小松鼠的形象做了变形处理，让它的样子似猫非猫、似鼠非鼠，萌萌的眼睛可爱，大大的尾巴也很夸张，它是喜悦的化身，谁见谁喜悦!”

4.李佩卿大师工作室名扬海外，景泰蓝“双金”征服迪拜

在艺术品生产领域，尤其对绘画、雕塑等空间艺术而言，工作室比工厂更具有创造性和生产效率。本世纪初，作为一家企业的北京工艺美术厂宣告破产，人员流散。而“工作室”一词，是外来语，来自英语“studio”，原本单指画室和雕塑室、摄影棚等。如今，“艺术工作室”的概念流行于国内，其实体也纷纷成立，作品流通于国内外市场。

2015年，李佩卿大师亲制的景泰蓝作品《富贵双金》(铜胎花丝及掐丝珐琅，净高约30厘米、宽约33厘米)，以其浪漫的艺术构思与才情、童话般的梦境和想象、古典与时尚结合的新奇别致的器型、富丽堂皇且精妙绝伦的花丝镶嵌……彻底征服了中东人的眼球，他们定睛凝视着古老中国宫廷艺术的奇葩绽放新蕊。如果说被誉为“国之重器”的景泰蓝是奇葩，那么粉彩景泰蓝就是新蕊。在迪拜这个著名的世界贸易之都，人们对什么样的金贵之物都不觉惊奇，却如获至宝一般地将这一“中国元素”的最新制作，隆重地请入“迪拜文化中心博物馆”，永久收藏。

从昔日中国皇宫的宝物，到今天迪拜王室的典藏，这不啻为景泰蓝工艺的全新的“丝绸之路”之旅，并传为佳话。

“双鱼对望的构想，源自国外旅行的见闻。我曾在日本皇宫展出的民间工艺复制品中，看到一个精致小奁匣，上面有双鱼装饰图案。可见一个工艺美术创作者周游世界，开阔眼界，多方汲取各个国家、各地民族艺术养分的必要。

“缘牵一线的巧合是，我用50枚天然绿松石簇拥正中心的红玛瑙灵芝，五彩聚宝盆的海底宝贝，又托起红蓝相间的硕大金鱼……而迪拜人呢，他们恰恰是人类海洋生物的虔诚膜拜者，他们十分崇仰智能生命的蓝色发源地。”

那么，人们不禁要问：

李佩卿大师工作室能够培养出新的传统工艺大师吗?

李佩卿证实：“景泰蓝艺术后继乏人是事实。这个行业的从业者本来就不多，在北京满打满算，也就一两千人。

“今天的年轻人，坐不住呀。景泰蓝工艺复杂，手工技艺需要勤学苦练。老祖宗留下的这门手艺是——15年小学毕业，20年高中毕业，30年大学毕业。但是，快节奏的社会生活与快发财的致富心态，又能让几个孩子静下心来，深钻一门‘十年磨一剑’的手工技艺呢?!况且，人生也有涯，才艺也无穷。掐丝，如高明的琴师揉弦;点蓝，似杰出的画匠点睛。到我这工作室来的大学生，干个三五年就走，月薪1万多也难留人，见薪水更高的职业就跳槽，半途而废，你说有多可惜……”

一个好的消息是：两年前，李佩卿大师工作室与北京市工艺美术高级技工学校签约，正式成为学生实习实训基地，为继承和发展景泰蓝艺术培育人才。