染尽水墨听泉声（中国画） 　　吴建潮

　　罗丹的雕塑经典《思想者》昭示世人，人类之所以伟大，在于思想;艺术之所以不朽，在于思想。优秀的艺术家，首先是一位思想者。

吴建潮正是一位喜欢思考的艺术家。从一花一木到宇宙洪荒，从中国画的命名到中西绘画的异同，从量子技术到人类归宿……大大小小、方方面面的问题，总能引发他思考的兴致。也正是思想的愉悦，为他在人生的艺术长河中，痴迷于作画、醉心于为文，提供着源源不断的动力。

生活并没有为吴建潮提供优越的环境。他并非出身翰墨世家，也非出身鸿商富贾。但白屋寒门，无碍胸罗锦绣。

吴建潮永远忘不了那一幕：4岁那年，他用“木棍作笔，土墙作纸”，画了一个娃娃的脸。母亲看到后，欣喜若狂，把他抱在怀里久久不愿松开!

艺术的幼苗，从此开始破土、生长——他立志要当一个大画家!

少年时代，吴建潮边劳动、边读书。生活的困苦和日常的琐碎，并没有消磨掉他的艺术灵性。原野上痴情的绿、阳光下翻滚的金色麦浪，在他的眼中，充满美感和诗意。他渴望用手中的笔，再现这一切。

曾考取师范院校却未能完成学业的母亲，满怀对文化的敬仰。是母亲温柔而坚定的支持成就了他。吴建潮至今清楚记得，18岁那年，在学业和家计之间艰难抉择，娘儿俩抱头痛哭的辛酸;工作后事业、生活遇到挫折心灵迷茫时，母亲永不言弃的坚强;他的创作悬挂于人民大会堂时，母亲料远若近的淡定……

母亲最懂他。她深知，艺术是儿子的生命。他也最爱母亲。他将自己对文化、对人生梦想的追求，视为母亲对文化、对人生的追求。母爱的博大、无私和温暖让他相信，“窗纸上柔和的灯光，只用黄豆般的大小，就可以照亮我的家园，照亮心中的路”。

吴建潮心中的路，宽广而绵长。在他看来，文学、艺术共饮一江水，手工艺、纯艺术创作是亲姊妹，彼此相互有益、相互补充，因此可以触类旁通。但任何艺术创造，都离不开脚下这片土地。要想艺术之花葳蕤繁茂，必须将根深植土里。

1985年从河北工艺美院毕业后，他先后在工艺美术研究所、书画院等单位从事创作和管理工作。他什么技艺都学，什么形式都画——蜡染、烙铁画、陶瓷绘画、水彩、水粉、油画、工笔人物、工笔花鸟、写意花鸟、写意山水……他的创作广涉各个画种。许多作品中，都可以看到其他画种技法的运用。但不管画什么，人们都能从作品中感受到他对脚下泥土的眷恋。

吴建潮为自己的艺术创作总结了“三个情”：母亲情、故乡情、祖国情。“故乡在哪里?走出老家，老家就是故乡;走出国门，祖国就是故乡”。

说起老家正定的历史文化，吴建潮如数家珍。“北方三雄镇”的地位，“国家历史文化名城”“中国民间艺术之乡”的称号，百岁帝王赵佗、常胜将军赵云故里的荣耀，“古建筑宝库”“京外名刹之首”的美誉，莫高窟第61窟对正定唐代盛况的记录，九楼四塔八大寺文物的全国之最，“一座正定城，半部佛教史”的历史渊源，再现“钟鸣鼎食之家，诗书翰墨之族”的荣国府……与正定相关的一切，都让他自豪、牵挂与感慨。

在吴建潮心中，老家还是“一个无法割舍的摇篮”。老家的黄土墙，“是幸福的根，是艺术的根，是生命的根”。故乡的春夏秋冬、昼夜晨昏，都装在他的心里，镌刻在岁月的记忆里，每每心动神驰，他便逐一以写实的笔法绘成，以散文的手法写就。

他要用创作“记住乡愁”。在他看来，描绘老家的一草一木，同咏叹祖国的大山大水一样，都意味着没有数典忘祖，都是在为某种风格的形成“增砖添瓦”。

也曾有人批评他，画得太杂、太乱。也曾有人指点他，要专攻一门画种，形成风格，那样更容易成功，也有利于成名。

吴建潮虚心接受。他知道，这些劝导自有其道理，但他无法那么去做。各种与绘画相关的美好，各种与乡土相关的记忆，他都不舍得放下。为了成名成家，受一种思想的束缚，给自己设定一个框架，甚至什么样的艺术形式容易出名就画什么，那背离了他的初心。

吴建潮一直坚持现实主义的艺术手法，更尊崇民族文化的绘画传统——“中国画讲究‘以形写神’。形得益于功夫，神得益于修养。这是中国画的核心。好的美术作品，应该让人读出画面上的哲理、诗文、声音”。

“风格就是你自己的背影。”吴建潮常引用绘画、文风对自己影响最大的吴冠中的话，说明自己的艺术态度。“既然是背影，只有别人才能看得到。前面有什么美好，就去表现什么吧!”他要坚持用绘画的方式，表达自己对这片土地的热爱，对中国文化的热爱。他也深信，“只要思想是一致的，通过不同形式表达出来的审美感受，自有其和谐”。

“比画家高深的是大师，超越大师的是圣人。圣人的思想影响千年”。吴建潮希望能做一个思想开阔的艺术家、学者。但他明白，一切都要立足于自身对民族文化的理解与认识是否深刻，对生活的理解与认识是否深刻。他在文学艺术的世界里极目远望，研精覃思。他将继续于画里画外萃取思想的精华，寻觅艺术表达的突破口，继续在脚下的这片热土上稳健前行，扶犁深耕。

《 人民日报 》( 2018年01月21日 12 版)