编者按：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”西汉诗人刘彻在《秋风辞》中描绘了阵阵秋风卸白云而飞，岸边的树木已不复葱郁，纷纷飘坠的金色落叶为秋日渲染了一副斑斓的背景，传达出秋风萧瑟的忧伤之感。然而，唐代文学家刘禹锡看待秋天则积极得多，一句“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”大赞秋日风光美好。

我国古代诗人热爱秋天，历朝历代均有大批文人骚客以“秋”为主题进行创作，他们在作品中描绘秋天，歌颂秋天，也寓情于景，寄托与宣泄了作者或离别，或感时伤怀，或悲悯无助的情感。下面，请跟随小编一起来欣赏古代名画里的秋天。

马远《月下把杯图》幽雅静谧

马远(南宋)《月下把杯图》，25.7×28厘米。

《月下把杯图》所绘的是十五中秋美景之夜，一轮圆月高挂空中，照的天地是那么的明亮。在这“每逢佳节倍思亲”的美景月下，恰逢远方多年不见的好友佳节来访，这让刚刚还在睹物思友的主人家中，立即增添了极大的精神欢乐。有诗句曰：“得好友来如对月，有奇书读胜观花”，似乎正是这个意境。画面上的主人，体态轻盈，举止文雅，面如春风，手中把杯迎友，显得是那么的亲密愉快。旁有四童仆，一侍立待呼，一侍果备用，另一侍酒小童，正在回望另一侍琴上台阶的半隐文童。整幅画面虽只写主仆六人，然内含笔墨神态各异，颇具生动真趣。月下空旷的山林是那么的幽雅静谧，然而月色中，依旧挡不住这欢愉间的良辰和美酒。

《月下把杯图》局部

此作品在用笔上，画家将山石扩大了斧劈凌厉的皴法，又以勾线之笔将山石润染的色墨交融，轻快直扫的用笔，以及棱角分明的点苔勾线，让人深感笔墨墨色淋漓般的畅快。马远独具魅力的勾线画风，对南宋后期院画的影响深远。马远供奉内廷，其画深得帝王贵胄们的亲赏。在绘画的章法上，马远应该说是“前无古人，后无来者”的一个重要突破。马远构图辄以“以偏概全，小中见大，只画一角或作半边景物，以凸显山林广大幽然之空间”。此图便是典型取半边景物而创作的代表传世精作。在笔者看来，这幅画除了人物外，最出彩的地方便是两竿灵动相交的清竹，画家为了打破画面的平整无奇，意将竹篁婀娜多姿的线条写得摇曳生动，使画面顿感鲜活。这就较为符合画家“写竹笔势多横斜之态”之妙姿。画上亦有较为重要的楷书诗句题跋“相逢幸遇佳节时，月下花前且把杯”，之所以说他重要，因此诗句是宁宗皇后杨氏(杨妹子)所亲书，故而就显得十分珍贵了。画上钤有印两枚，一方漫漶不清，古画鉴定为“杨姓之章”，另方为“坤卦小印”，应都为内府所藏之印。

这幅《月下把杯图》传世册页，尺幅虽小，然其画面所凸显出的精逸和生动程度，绝对可喻之为马远“小中见大”的扛鼎力作。

【作者简介】马远，南宋著名画家，字遥父，号钦山，原籍河中(今山西永济人)，寓居宋城(今杭州)。马远绘画家学渊厚，一门五代于光宗、宁宗两朝皆供奉内廷，深得朝廷器重。精工山水、人物，能作花鸟。山水人物取法李唐，笔墨高古不群，劲畅简略之妙然中，常透着股爽利灵动的笔力。其所制山石皴法，硬朗古劲，笔墨浓重的树干，常突兀出树之夹叶，多呈现疏影横斜之悠然风姿。界画楼台精工，略加衬染，平添精整完美之笔势。对于绘画，马远十分擅长章法之灵活经营，让幽幽博大的山林之间，多了层清新浩渺的空灵气象。其平素山水多取边角小景，世称“马一角”。人物勾勒雅逸自然，有李唐内含笔墨之神韵。花鸟辅以山水清润为景，意趣生动，生机盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”，又与夏圭齐名，时尊“马夏”。