由上海书画院、东京海派书画院共同主办的“来来往往—上海东京两地书画作品交流展”这些天在上海博源美术馆(协办)举办。展览作品百余件，作品涵盖老中青三代，书法、绘画两大艺术门类。

“来来往往”作为上海东京两地书画作品交流展的标题，不光是指物理空间上那一代旅日画家往来于东京与上海之间，还包含着精神文化上大家正往来于东方与西方、传统与现代之间。自从海派诞生以来，各种形式的往来交流促进了书画艺术的发展，使今天的海派艺术呈现出多姿多彩的风格面貌。上海东京两地书画作品交流展的举办，是上海书画院与东京海派书画院共同追求的目标，更是为了紧密连接中日之间文化艺术交流的纽带。

东京海派书画院(由旅日书法家郭同庆先生与上海画家乐震文、张弛夫妇共同倡议)，并得到旅日上海籍书画家们响应。

展出现场

提起“海派”，很少有人能指出它的画风究竟是哪一种派别。当年鲁迅先生对“京派”、“海派”似乎也不以为然，他在《京派和海派》一文中说道，“文人之在京者近官，没海者近商……要而言之：不过"京派"是官的帮闲，"海派"则是商的帮忙而已。”

东京海派书画院院长沈和年先生认为，现在很多艺术都一味讲究“创新”，但是“为新而新”是不对的，“新事物很多，但是没有传统和底子，艺术作品就不耐看，很容易就被淘汰了。而海派就同时注重继承与创新，这个精神是非常可贵的”。

参展书法《纵横四海》

在展览现场，旅日书法家郭同庆先生向澎湃新闻(www.thepaper.cn)介绍了他的一则带点章草味的书法作品，“求艺无二念，择邻有三迁”，他解释道，艺术之“念”不能随便动，不能随着潮流的变化而随意变化，“艺术家不要每天想着自己的作品能不能卖出去，那你的作品就有铜钱臭了，要有很纯粹的精神去追求艺术”。孟母为了儿子有良好的教育环境，搬了三次家，艺术家也要注重艺术交流的环境，“跟自己的艺术吻合的环境和人员交往，是我们艺术家应该有的理念。现在我虽然从上海移居到东京，但是我的心还在祖国”。郭先生赞成传统中国书法家的“笔法”，比如用腕法、永字八法等，这方面中国人一直都是日本人的老师。但他认为很多书法大家“用墨”则比较随便，而日本很多书法家是亲自磨墨写，机器磨出来的墨跟人自己磨出来的“墨韵”是不一样的。

参展作品《日月图》

日本在明治维新之后引进了很多西方的文化，受到西方印象派画家的色彩等方面的影响，但其文化的源头是中国传统文化。改革开放以后，中日两地互相交流的密度越来越大，中国画家也把日本的风景画、工笔重彩画，以及其民族特有的风格带了进来。画家卓民的作品“日月图”系列，把它们放大，就很像日本的推屏画。他的笔墨还有点中国的味道，但是构图方式跟传统的中国画就不一样了，因为传统中国画很少把太阳月亮画在中间。画家王俊宇萧的作品《羽化》，设计感与节奏感很强，又有解构主义的感觉，他把鹤几笔扫出来，跟莲叶和成一片，又加了些机理，是大笔墨和精细线条的结合，这在本土是比较少见的。

参展作品《羽化》

东京海派书画院的成员们，离开祖国很多年。在日本，他们看到了很多在国内很难有机会接触的东西，比如博物馆的字画，唐代、隋代的建筑风格等，这些对他们创作都有很好的借鉴价值。旅日画家沈和年先生致词中说：“这次用"来来往往"作为上海东京两地书画作品交流展的标题，这不光是指物理空间上我们旅日这一代人往来于东京与上海之间，这包涵着精神文化上我们大家正往来于东方与西方、传统与现代之间。众所周知自从海派诞生以来，各种形式的往来交流促进了书画艺术的发展，使今天的海派艺术呈现出多姿多彩的风格面貌。”

他认为，日本对于吴昌硕等老一辈的书画家比较熟悉，但是对于现在的海派并不太了解。海派比较有分量的东西，拿到日本展览的机会也不多。“我有很多日本朋友是非常崇拜中国的，但是对中国了解不多。通过东京海派书院这样的民间组织可以把如今的海派文化宣传出去，我相信只要交流，肯定能相互启发和碰撞，产生新东西。回东京以后，我想邀请几个日本朋友，比如他们的祖辈就跟吴昌硕等人有接触，而他们的子孙中还有画画、写书法的，就把他们邀请过来。”

年轻的“东京海派书画院”刚刚成立一周年，其目的是追寻海派的渊源;本土的上海书画院同样肩负着传承和发扬我国优秀传统文化的责任。上海书画院执行院长丁一鸣在致辞中表示：“海上书画，承上启下，影响深远。上世纪初王震、弘一法师、等一大批的文化学者，以他们的实践为今天的中日文化交流垫定了基础。二十世纪90年代，包括今天在座的东京海派书画院旅日书画家，用自己的作品告诉我们，他们身上肩负的传承和发扬我国优秀传统文化的使命与责任：互递薪火、与古为徒，光大传统。上海书画院作为一个研究传统文化的专业机构，在同样的使命下，与东京海派书画院之间，产生了互相契合的因缘。在新时代新契机的当下，传播和普及优秀的中国传统艺术，我们通过今天的展览做了一次很好的尝试，冀希望能积累更多的经验。”

部分参展艺术家合影

画家乐震文、张弛等认为，他们在日本旅居多年，中日之间的书画艺术需要更多的交流，海派书画这些年与日本做过不少有益的交流活动，今后还要向纵深发展。

参展的一些年轻画家认为，对于年轻一辈，或许已经不存在海派这样的流派了，此次展览更多的意义在于，大家通过作品来讨论这几十年来海上书画的绘画风格发生什么样的变化，以及年轻画家怎么去接老先生的棒，包括呈现当下的心态与生活。

参展作品《拜石图》

参加此次展出的上海书画院方面的画家包括陈燮君、丁一鸣、萧海春、张强辛、车鹏飞、顾潜馨、齐铁偕、陈九、朱刚、王漪、李国传、顾村言、顾炫、徐旭峰，东京海派书画院画家包括乐震文、沈和年、郭同庆、张弛、卓民、陈茗屋、胡考、吴超、吴越、陈达明、方亚平、孙家珮、王俊等。

据悉，展览将持续至12月22日。

参展作品《玉树晨曦》