这应该是深圳2017年度最酷炫的展览之一，从命题到展览呈现，都为观众打开了一扇思维之门。

我说的就是将于12月8日在深圳画院开展的“天生·中国当代视觉艺术邀请展”。

何为“天生”?也就是天然，天成之意。按策展人孔森的说法：天就是自然，对应于地的生长。展览想要呈现的就是天地之道，是自然而然的未来，是为明天的艺术提供动力源，也就是可前进的方向。

在孔森的构想中，他要把置身于展览现场的观众拉回到伊甸园，这个伊甸园或许也可以叫理想国，或者未来幻想。孔森表示，展览展现的就是对人类命运的关注，探讨人类最终极的问题，关注人类的未来，也顾及传统的走向。

其实这一命题并非空穴来风，在构建“善意设计场”的总主题下，这一系列的当代艺术邀请展每年都会有一个分主题，从2014年开始，历经三届，分别以“空无”、“墨界”、“开物”命名，至今年的“天生”，四届展览刚好构成了一个递进式的序列。今天，其实已变成一个常设展。它立足于深圳画院水墨艺术的学术方向，亦切合深圳设计之都的城市定位与属性，把设计与艺术融合在一起，反省设计的不自然性、过度性、浮夸性、乃至逐利性，让设计回归本真，从零开始，尝试呈现符合自然大道的视觉艺术。

不过，如此宏大的命题，艺术家又该以什么作品参与其中呢?可能参与过2016年“开物”邀请展的观众，对去年的现场作品还记忆犹新，那个以“弹棉花”而拉开的开幕式，将观众带入到生活情境的熟悉怀想中，记忆的涟漪随着弹棉花的强劲节奏而瞬间荡漾开来。今年的展览更是生活艺术的天然表达，是艺术家对现实生活的智性提炼。

今年的展览邀请了十位国内卓有影响力的设计师、艺术家参与，深圳与外地的刚好各五位：马泉、刘俐蕴、张达利、未明、姚建伟、陆军、冯羽、杨光、邓春儒、任四四。十位艺术家从各自的角度，展现出“天生”的状态。孔森表示，他想通过这十个人的组合，呈现一个无边无界的展。

不妨顺着策展人所创造的“暗流线”，来逐步领略艺术家为我们创造的艺术情境。

观众一步入展厅，首先看到的是艺术家马泉的多媒体作品《沙•墨》。这是一个通过水墨、影像、音乐、装置而展现的实景沙漠，似真似幻，观众被眼前的景像所吸引，如同置身真实的沙漠，感受到世界正在沙化，人类已经到了失去家园的阶段。这是艺术家数十年坚持深入沙漠腹地无人区进行极限探险考察，寻找地球的初始空间意象，而感受到的生命回归体悟。在孔森看来，这个作品出现了美丽的幻像，这种幻像就是死亡的前奏，作品表述了生命和重生，怎么样在沙漠里获取新生?唤起观众关注沙化的意识，也对沙漠产生敬畏，对地球更加珍惜。

紧接着便是刘俐蕴的作品《山水图卷》、《墨染工坊》，她的作品显示出对中国传统艺术中精神与意境的独特领悟，从中国传统的植物染、手工染，还原一种东方美学，让艺术与生活浑然一体。观众可以看到天然的丝绸上所印染的现代图示，亦可看到飘浮在空中的连绵“山川”，这如同艺术家对自我精神家园的一种拟像，藏匿着感情密码。

转过刘俐蕴的作品，我们会看到邓春儒的《仍在移动的交响诗》、《“木巨”的后历史时期》两件作品。邓春儒用一些竹制鸡笼、谷子、置于鸡笼里的灯光，构筑了一个幽密的记忆空间，这种记忆是对乡村文明的某种怀想。春儒的作品与他现在的身份很是切合，他已不仅是一位艺术家，而且是一位现代乡村文化的建设者，一位乡村化复兴的倡导者。孔森认为，邓春儒身上体现了一种乡绅精神，是梁漱溟先生所倡导的“乡建”在现时代深圳的一个代表。他守旧，但不复古，这种守旧其实是对明天的开创，他在探讨当代艺术与乡村的关系，村民们是怎么融入艺术与享受艺术的。

再往展厅深处，便是艺术家未明的作品，他用大漆这种来自于自然的传统工艺元素，进行现代观念绘画，引用混搭东西方经典文本的互文性数码作品《向经典致敬》及漆画作品《戏说经典》，在展览现场构起了一种错乱而有趣的东西方文化对话，同时也突显出作者对人的个体命运的关注。希腊神话人物俄狄浦斯的形象引导观者在行进中展开了爱与欲、男人与女人、自我与他者、天下与天上等相关问题的思考，使人们在向经典致敬的同时转回当下，转回到观者对自身的反观。在孔森看来，未明的作品很好地呈现了天生的场域，对大漆、丝绸等元素的应用，也展现出一种探索的精神。

转过半场，与未明相连接的便是姚建伟的作品《沉墨》。这个作品最大的特点是在地创作，艺术家将从绍兴柯桥古镇打捞的一只沉船，带到展览现场，用纸与墨对它进行包扎。在艺术家看来，这条船承载了原住民生活方式和古镇之间的某种关联;悲欢离合、兴盛与衰落，折射了中国城镇建设发展的因果关系。《沉墨》以整体沉重而神秘的调性，对沉船残部进行包扎和再创作，暗示了对当下古镇建设在传承与发展中的某种回应和气息记忆所指，寻求本源的人文精神的回归。

与《沉墨》相邻的两件作品，分别是深圳空间艺术家冯羽的作品《手足》，职业摄影师、艺术家陆军的数码装置《千里山川图》。

《手足》被悬空在墙上。两把来自民间凳子，就如来自乡土的两个兄弟，安静而宁静。在艺术家看来，当今社会之情感极度匮乏，朋友之情，手足之情，已全部崩塌;真情无几、真诚亦无几，此作品是一种呼唤、一个暗喻、一声呐喊。

《千里山川图》是一幅虚拟的数字水墨长卷,真实而抽象的水中墨象经数字化的再造, 幻化为写意的高原冰川﹑巴山蜀水﹑飞雪烟雨﹑如梦如幻。当智慧人类跨入数字时代之时, 却面临着全球暖化﹑冰川融化、水质污染……等一系列生态问题，此作品也与今年在故宫展出的《千里江山图》，形成了某种有趣的对应。孔森认为，这件作品改变了中国水墨艺术的笔脉，它不用笔墨，连宣纸都抛弃了，用水与墨的结合所产生的影像来展现，是中国水墨艺术如何走向当代一个很好的实验与探索。

在一层展示空间的最后一件作品是任四四与李启菁的影像装置作品《脉象之都市篇》，作品让虚幻的“都市脉象”，落在水池的上空，形成迷蒙的双重影像，让观众思考城市的种种现状。

在二楼展示空间，呈现的是张达利作品《看上去很美》与扬光作品《新景观01》。这两个作品同样构成了一个奇妙的场域。《看上去很美》用光与色彩的变化，展现出美丽背后的黑暗、空虚、空洞，给人一种未来感与冲突感。而《新景观01》则是用旧电线“编织”的一棵树，这棵生长在展览现场的奇特的饱含光泽的树，包含了人与自然的关系，也体现出都市的现代文明与自然生态之间的语义冲突。它或许也正是孔森所描述的伊甸园里的那棵树，这棵树上结出的果实，你可别悄悄地偷吃了，那是启迪明天的果实，是甜蜜的禁果。