作品《眺》演出剧照(摄影：黄凯迪)

由许锐担纲总导演，阿库让·汉、高成明、娄梦涵担任编导，华宵一领衔主演的舞蹈剧场《一刻》于10月31日、11月1日在北京保利剧院进行了全球首演。

《一刻》由阿库让·汉、高成明、娄梦涵三位编导名家倾力打造，《眺》、《未完》、《独自起舞》、《滑》四大章节风格迥异又殊途同归，共同阐释出许锐导演“用尽生命的每一刻，才得到一生”这一充满哲思的命题。整台舞蹈剧场既将东西方文化完美交融，又有古典与现代的相得益彰，既有辉煌壮观的视觉美感，又有意蕴无穷的潜藏哲理，为观众提供了一场精彩纷呈的视觉盛宴。每个章节完结时，全场皆是掌声雷鸣，最后落幕时，更是响起了持久的欢呼喝彩。

与此同时，社交媒体上《一刻》同样收获了好评不断，观众从不同角度去表达了自己对华宵一新作的喜爱。多数观众认为舞蹈传达了满满哲思，令人感同身受，更有观众表示其舞台美学令人震撼，动作设计极具视觉冲击力，颇有意犹未尽之感。

作品《独自起舞》演出剧照(摄影：郭宏昌)

华宵一演绎《一刻》惊艳四方

四大章节风采各异韵味无穷

首演当晚，青年舞蹈家华宵一上演了一场精彩绝伦的舞台盛宴。整台舞蹈剧场共由《眺》、《未完》、《独自起舞》、《滑》四个章节构成。四大章节分别以不同的形式、色调、灯光、舞美效果来呈现，时而美轮美奂令人震颤，时而不染尘埃纯净美好，风格各异。更有歌手胡莎莎倾情献唱，为舞蹈本身增添一分亮色。许锐导演通过整体创意构思，运用舞台行为和装置将各个部分糅合成为一个有机整体，共同阐释了“一刻换一生”这一人生意味。他谈到《一刻》时说：“对我而言，就像完成一幅生命的拼图。每一个编导、演员、主创就像有着自己的形状和光芒的生命体，当我试着把他们‘拼’在一起，令人激动的‘一刻’就出现了”。

作品《眺》演出剧照(摄影：郭宏昌)

《眺》白衣淼淼尽显东方气质

《眺》是由国家一级编导，著名当代舞编舞高成明进行编导的作品。这一章节中，舞者华宵一身着一袭白衣站立于舞台之上，曼妙身姿随清风浮动，仿若下一秒就会随风而去，又似乎坚如磐石难以摧毁，正如高成明老师在之前接受采访时所说：站立于茫茫大漠之上，内心万千渴望。

用抽象化的方式去呈现人生源起时对未知的遐想，这一独特构思与之后的三幕舞蹈形成巧妙勾连，可谓匠心独运。而在这一舞蹈段落结束后，舞台上则由一位小女孩在帷幕之中轻盈歌舞，伴随着歌手胡莎莎的演唱，整体效果极具唯美气息。

作品《未完》演出剧照(摄影：刘海栋)

《未完》昏黄铃声传达人生哲思

《未完》这一篇章是阿库让·汉的编导作品，阿库让·汉是英伦最著名的编舞，被誉为“21世纪舞坛第一传奇”。在这一篇章中，华宵一与小女孩共同以黄色裙装亮相，颇有异域风情。篇章的一开始，华宵一在小女孩“不断摇铃”的声响中辗转腾挪似有表达，随后铃声随着小女孩的“消失”而消失。华宵一在轰轰作响的背景音中独自舞蹈，而身后则是越来越多的人群向自己“压迫而来”，此刻华宵一捡起散落的铃铛，人群静止，背景音也随之停止。

这一篇章的表达颇有戏剧性，华宵一在此前接受采访时也曾表示：“编导(阿库让·汉)给我讲了他自己对于生活的思考……他想建立人和人之间一种真诚的交流。”而阿库让·汉也曾说：“我一直关注生与死的问题，我想说的是关于一个人如何看待自己的过去。”这一满载人生哲学的舞蹈命题，更使得《未完》这一篇章充满无尽遐思空间，值得反复回味揣摩。

作品《独自起舞》演出剧照(摄影：郭宏昌)

《独自起舞》红浪磅礴蕴藏时光奥秘

《独自起舞》这一篇章是荷兰舞蹈剧院(NDT)资深舞者，富有活力的自新锐编导娄梦涵的作品。在这一篇章中，先由三位男舞者以群舞形式亮相，节奏轻快爽利，与前两幕的音乐风格形成鲜明对比。伴随着华宵一的出现，从天而降一条长达3米有余的鲜红长裙，华宵一穿上红裙，并进行了一段有如红浪滔天般的惊艳表演。而在华宵一离开舞台后，三位男舞者更是让一张巨幅帷帐当空飘舞，好似波光淋漓，又似惊涛骇浪，令人心头为之震撼。

华宵一曾表示：“这一幕我觉得是一个‘时间’的概念，几位男舞者就相当于时间的墙。”如果将巨幅帷帐的漫天游走比作“时光长河”，那华宵一鲜红裙装随风而舞的画面，则可以比喻为一个人一生所经历的沉沉浮浮，恰恰应和了“一刻换一生”这一哲学理念。但本篇章的编导娄梦涵也曾说：“观看一场舞蹈演出，重要的是把自己的想象力打开。”他更希望人们享受舞台本身，对于舞蹈的表达，则更多留给观众去展开遐想。

作品《滑》演出剧照(摄影：郭宏昌)

《滑》纯净无痕踽踽一生坎坷

最后一个篇章《滑》也是编导高成明的作品，这一篇章与《独自起舞》紧紧相连，在巨幅“时光帷帐”浮动过后，华宵一出现在灯光下，并在一条横贯舞台的“滑毯”上进行表演。这条滑毯常人每走一步皆是困难重重，而舞者华宵一则在其上方反复游走挣扎，倒下复腾起，趔趄却前行。进行到最后一个舞蹈动作，华宵一在翻身瞬间的力量撕扯下，忍不住痛声啜泣，全场静默无声，只能听到华宵一站起后哽咽念出“一刻，一生，用尽，所有”，随后音乐声悠然响起，全场观众轰然掌声雷动。

编导高成明曾表示：“跳舞最怕滑，而我就要它滑。但并不是为了这种形式，而是这种‘滑’里面体现的是，人一生行程艰难。”天高路远，生命如斯，一条滑毯上的短短几分钟，仿佛海纳一生。《滑》这一命题的设置，与之前的《眺》、《未完》、《独自起舞》一气呵成又遥相辉映，用不同的手法，共同表现了生命中的“一刻”对于“一生”而言的意义。正如其结尾歌声所唱：“一刻一生，用尽所有。宁愿一刻换得那一生，宁愿一生怀念那一刻……”

作品《未完》演出剧照(摄影：刘海栋)

《一刻》落幕 掌声雷动

收获好评不断观众直言“舞蹈直抵内心”

《一刻》落幕时，华宵一及当日其他舞蹈工作者收获了来自台下的雷鸣欢呼，掌声不绝于耳。而在表演结束后，华宵一更是收到了大量粉丝与观众送来的鲜花礼物，场面热闹非凡。

与此同时，在各大社交媒体上，关于《一刻》的好评也逐渐涌现，其评论主要集中于舞台美感、视觉冲击力以及舞蹈所传达的哲思三个方面，不少观众表示直抵人心，意犹未尽。

多数观众认为《一刻》所传达的哲思令人感同身受，颇觉玩味，“迷惘，踌躇，欢愉，不息………她在诉说着自己的生命，带着向死而生的勇气”，“我从舞蹈中看见她，似乎也看见了自己”;另有观众认为，《一刻》将东西方文化完美交融，可谓将舞台美学做到了极致，“舞台上短短的75分钟，传达给观众的视觉美、灯光美、肢体美，美不胜收”，“第三幕宵一的红色长裙飞起那一刹那，那种磅礴，美到让我的手指都在战栗”;动作设计带来的视觉冲击力也让观众印象深刻，“从一开始的心跳加速，到眼圈泛红，再到最后的泪流不止，这场舞剧带给我的视觉冲击远远超过我的想象”，“当她在舞台上滑动时，身体每一次与舞台的撞击，都让‘生命之痛’四个字浮现在我的脑海”。

舞蹈剧场《一刻》传达了“用尽生命的每一刻，才得到一生”这一哲学理念，在当代舞的编排中加入了东方古典气质，独具匠心的舞台设计颇具视觉美感，强烈的视觉冲击力令人过目难忘。11月21日、22日，《一刻》还将在上海美琪大戏院将进行第二轮演出，目前在大麦网、格瓦拉等多个平台均有余票出售。

作品《滑》演出剧照(摄影：郭宏昌)

关于《一刻》EVERY MOMENT

生命中的每一刻都留下不可磨灭的印记，或闪耀，或沉寂，或挣扎，或释放。没有什么比舞动的身体更能表现生命的脉动了。刹那即永恒，一刻换一生。

演出包含了三位国内外当代舞编导名家的全球首演作品，结合了当代舞、舞台装置艺术等多种手段，以舞蹈剧场艺术的方式传递对生命的感悟。演出领衔为青年舞蹈家华宵一，因此这也是从女性视角去诠释生命的演出。

华宵一舞蹈剧场

《一刻》

EVERY MOMENT

「所谓一生，就是用尽生命每一刻」

中国舞蹈家协会推荐

北京舞蹈学院青年舞团支持

联合制作：北京东剧文化传媒有限公司

制作人/领衔主演：华宵一

执行制作：孟志恒

特邀制作人：克里斯朵夫·班纳曼[英国]

总导演：许锐

编导：阿库让·汉[英国]/高成明/娄梦涵[荷兰]

音乐总监：亢竹青

视觉总监：任冬生

执行导演：贾菲

作曲：亢竹青/ 泰耶斯·希耶[荷兰]

灯光设计：亚荣·阿布拉菲亚[荷兰]

服装设计：卢贤珠[韩国]

化妆造型：贾雷

排练指导：吕程亮

特邀演出：胡莎莎

特别出演：许嘤之

主要演员：胡棹杨/李顺杰/李松霖/冯彦勋