刘海粟《黄山云海》，62cm×75cm，油画，1954年，中国美术馆藏

黄山云海是黄山独特的自然景观,置身其中犹入蓬莱仙境，令人神思飞越,浮想联翩。尤其是在日出和日落时分所形成的彩色云海,最为壮观。《黄山云海》是刘海粟六上黄山所作油画，描绘的正是这一奇景奇境。刘海粟通过强化大面积的横向云、霞，以及因日光普照而生出的天空与云海交错之感，云气的流动与山石形成的团块相辅相成，又因山势向上而云气横流，显得整幅作品斑斓变幻，富有张力，气象浩瀚，有胸怀宇宙、吞吐大荒之境界。

人民网北京11月3日电 今天上午，“沧海一粟——刘海粟艺术展”在中国美术馆开幕。

本次展览分为三大篇章，展出久未面世的101件刘海粟书画作品。第一篇为“欲腾云上天都”，展出刘海粟28幅以黄山为题材的作品,以17幅泼墨泼彩与11幅油画展现了其艺术与思想的跃进。他将其眼中黄山、笔下黄山以及胸中黄山融为一体，呈现出正大雄浑的中国气派，有力拓展了黄山绘画的视觉空间与表现境地。

第二篇为“今日荷花别样红”，展出刘海粟34幅中国画与2幅书法，其中国画题材主要为花鸟、山水，运用的艺术手法有水墨、浅绛、泼墨、泼彩等，堪称全面。其中一件巨幅手卷《清奇古怪舞天娇，风火雷霆劫不磨》完整呈现在中国美术馆8号厅，颇为难得，相信该作品将为观众理解刘海粟奇崛圆劲、深厚酣畅、强悍矫健、苍莽浑朴的中国画笔墨带来新的认识。

第三篇为“神州尽在彩雾中”，展出刘海粟37幅油画作品,主要描绘的是中国各地风景。刘海粟一直倡导旅行写生，强调“外师造化，中得心源”，其创造精神也与各地自然风貌相契合，他成功地把西方现代美术的相关精华融注于中国民族艺术风格的探求之中，如黄钟大吕，不事雕琢，醇厚朴茂，值得一睹为快。

中国美术馆馆长吴为山表示：“无论创作还是理论，个人抑或体制，刘海粟的实践和思想几乎涉及中国现代美术领域的所有重要方面。在筚路蓝缕的历程中，他披荆斩棘，一往无前，以喷薄的才情、无畏的精神，不屈的斗志和丰硕的成果，把可能变为现实，将要求转为行动，使革命的思想成为思想的革命，谱写了中国现代美术运动初创阶段的华彩乐章。如今，透过他的作品，我们依然可以洞悉华夏文化的深邃，窥见法兰西阳光的灿烂，感受生命伟力的崇高，礼赞发自灵魂深处的自信。那一片化机中的激荡浑厚和绚丽苍茫，将引领我们再次发掘审美的心性根源，把握自由解放的关键，从而于混沌中立定精神，放出光明!”

殊为难得的是，刘海粟子女还将刘海粟创作的油画《黄山云海》、中国画《满庭芳(泼墨黄山)》、书法《毕竟西郊八月中》捐赠给中国美术馆。

本次展览由中国美术馆、中共江苏省委宣传部、中共常州市委、常州市人民政府主办，中共常州市委宣传部承办，南京艺术学院、常州市文化广电新闻出版(版权)局、常州市文学艺术界联合会、刘海粟美术馆(上海)、刘海粟美术馆(常州)、刘海粟夏伊乔艺术馆(常州)、刘海粟美术馆分馆(上海)协办。

展览将展至11月26日(逢周一闭馆)。

刘海粟《满庭芳(泼墨黄山)》，68cm×137cm，国画，1980年，中国美术馆藏

这是刘海粟先生七上黄山而以泼墨描绘黄山的代表作，题款云：“《满庭芳·七上黄山》：云海浮游，玉屏攀倚，天都插遍芙蓉。山灵狂喜，迎客唤苍松。七度重来无恙，记当年积雾沉。笔补天手，旋钧转轴，旭日又当中。凭高先一笑，齐烟九点，郁郁葱葱。正不知费却多少天工。无限筇边佳兴，都化作挥洒从容。龙蛇舞，丹砂杯底，照我发春红。庚申大暑，刘海粟年方八五。”其泼墨技法纯熟老辣、气势恢弘，墨分五彩，愈显云气蒸腾所引起的磅礴气势，近景以松梢为入纸处，以烘托云海的蒸腾厚重。远山以浓淡变化之墨泼出山之走势，形态各异，显示了高超的泼墨手法。在展现云海虚白之境中能得厚重之感，非宗师大匠不能为也。