新学院主义宣言

——为全国70后具象写实油画群体而作文/尚辉中国美术家协会美术理论委员会主任《美术》杂志社社长兼主编、博士生导师

相对于各种国际双年展推出的装置、观念和新媒体艺术,从欧洲引进的油画不仅没有在当下的中国衰退消散,反而逆时而兴,艺术家们不断从对欧洲油画传统的研习中生发出多种探索路向。具象写实便是其中颇具活力、从者甚众的油画分支。从事该项艺术活动的人们几乎都具有较深厚的学院油画研究背景,大部分处在学院油画教学第一线,他们这一代已站在中国学院油画教育与创作的前沿。新学院主义并不完全指他们身处教学岗位的身份,更多指涉的是他们信奉与执守的油画教学与创作理念。如果说他们和法国18至19世纪的学院主义有相似之处的话,那就是他们终于认识到学院对油画造型规律研究的普遍性,并把这种对造型规律的研究运用于各自的艺术创作中,由此形成了各自独特的艺术面貌;如果说他们又不完全是法国学院主义的延续,那便是他们的油画教研并不死守法国学院派僵化的教学体制,而是有机地融合了现当代艺术的创作观念以及部分汲取了当代视觉经验,将纯粹地再现现实发展成具有观念意味和现代视觉特征的写实油画。

这一70后写实油画群体的形成与涌现,可追溯到他们的前辈对写实油画的重新认知与实践定位上。这就是20世纪与21世纪之交,在经过现当代艺术的洗礼之后,国内美术界对前卫艺术反思而逐渐汇聚的回归艺术传统的思潮。其时,不仅有以笔墨为中心的“黄宾虹热”,而且有从新古典主义发展出来的写实油画派和写实油画流风。新古典主义和写实油画的再度兴起,一方面在审美上回应了中国城市文化发展以及新兴中产阶层的审美与收藏需求,另一方面则说明中国油画远没有完成对欧洲油画传统的认知与研习。许多从事创作实践的油画家在欧洲各大艺术博物馆再度品读大师的油画名作时,突然发觉中国油画艺术水平只停留在某一浅表层面,西方艺术史的再现性概念远非人们认知的这么简单。写实画派或写实油画风潮的兴起,实是给中国油画发展打开了新的上升空间,它绝不是欧洲再现性绘画在中国的翻版或复制,而是让中国油画在回溯欧洲油画传统的过程中进行本土化再造。

显然,深入研习欧洲油画传统并非一两代人所能完成。这里汇聚的70后油画家群体是深受前辈画家影响而形成的21世纪第二波写实浪潮的成员。不过,他们在艺术创作观念上和他们师从的前辈并不完全相同。一方面,他们遭遇了更加严峻的图像化挑战,或者说,他们在具象描绘上和机械或电子图像有何区别——这正是他们努力回到古典写实造型的重要缘由,他们追索的是油画写实再现与图像现场记录之间的差异。正因如此,他们重新拾起欧洲的古典主义,希冀在古典主义的造型原理与体系中形成对油画写实新的审美支点的开拓。另一方面,他们并不满足或停留在对传统写实油画的继承上,当代数字图像的体验方式同样成为他们重要的视觉资源。他们将再现性的统一时空拆散打碎,再现形象只被他们限制在某一局部、某一层面,形象由此形成了时空的多维性结构,由此发展出观念性的具象、抽象性的具象和超现实的具象。毫无疑问,当代视觉经验的快捷性与寓意性改写了传统意义上的再现性特征,而他们的画面却仍然能够借用古典写实的造型体系与表现方法来进行呈现。

学院派或学院主义曾在法国艺术史上遭到来自富有革新精神的现实主义、印象主义等流派画家的坚决抵制,甚至“学院派”本身后来成为保守艺术思想的代名词。的确,狭隘的学院派或学院主义应该规避,但当我们平心静气地重新审视艺术史时,也不能不看到,即使是曾强烈反对当时学院派的库尔贝自己的画作,在今天看来都不乏学院派艺术的影响,是学院派造型艺术的方法成就了他的写实主义的艺术。此后的印象派、后印象派诸画家也无不具有学院派的功底或修养。在混淆了再现艺术与机械图像之间差异的当下,人们猛然醒悟,所谓的学院派或学院主义一直深受艺术史的曲解或误读,学院式的对造型艺术的经典训练教学早已不属于哪个风格或哪种学派,而是绘画对艺术造型基本规律的追寻和总结,如果没有这样一套造型规律与方法,再现性绘画只会再现得和眼见的真实一样,如果那样,绘画的意义也便不复存在了。因而,新学院主义的提出,在当下便富有为严谨而必要的学院造型训练正名的使命,这种用“所知”去修正、完善“所见”,并追求艺术造型和油画艺术格调的学院派,正成为提升中国油画整体艺术水准、探索图像时代绘画独特艺术语言的途径,这是一面应该高高举起的回归绘画艺术、拓展绘画艺术新空间的旗帜。

本次展览聚了白蒂、蔡杰、封治国、何振浩、来源、李晓伟、李学峰、李煜明、马精虎、任志忠、唐伟民、王剑锋、王晓勃、邬大勇、吴威、薛广陈、杨海峰、杨世斌、尹骅、于明、余含兮、张宏、张晓鹏、张钰、赵梦歌、周丽萱、庄重共27位在当代中国油画界颇具影响的油画家,他们的油画艺术作品不仅频频出现在当代一些重要的学术展览上,赢得了画界对他们的高度评价,更重要的是他们的作品在研习欧洲古典写实油画的基础上给我们带来了一种隽永而新异的审美体验,体现了他们这一代人对油画艺术传统的理解与创造。他们在中国现代文化的语境下活化了欧洲古典写实油画的学院传统,在油画本土化的深入行进中昭示了他们面向当代的独特创造。

艺术史的轨迹从来都是曲折往复的,并不存在严格意义上的所谓“发展”或“进化”。中国绘画史上不断出现的“复古运动”“以古为新”,和欧洲绘画史上层出不穷的“文艺复兴”“古典主义”和“新古典主义”等几乎如出一辙,它们都揭示了艺术演进未必都是一味通过创新获得向前的驱动力,回归或复古同样也是获取艺术动力源泉的一种方式,甚至是更能经得起历史考量的一种演进路线。新学院主义正处在这样一种回溯传统、激发当代创造活力的历史机遇下。

——2020年10月

展览主题:新学院主义——全国70后油画学术邀请展

学术主持:尚辉

策展人:吴威 徐洋

参展艺术家:白蒂、蔡杰、封治国、何振浩、来源、李煜明、李学峰、

李晓伟、马精虎、任志忠、唐伟民、邬大勇、吴威、王晓勃、王剑锋、

薛广陈、杨世斌、于明、余含兮、杨海峰、尹骅、赵梦歌、张宏、周丽萱、张钰、张晓鹏、庄重

展览时间:2020年12月1日-27日

展览地点: 宁波纳得美术馆

参展艺术家作品部分作品展示

白蒂:毕业于中央美术学院油画系。现为中国国家画院青年画院画家,中国美术家协会会员,中国艺术研究院中国油画院课题组成员,工作生活于北京。

白蒂《渡口》布面油画 180cm×160cm 2018年

蔡杰:现为中国当代艺术家协会理事,中国文化信息协会工艺美术专业委员会专家顾问,中匈美术家协会理事,美国肖像协会会员。曾被罗丹国际艺术家基金会授予“功勋艺术家”称号,美国政府授予“亚洲当代艺术名家”称号。

蔡杰《浮生之二》布面油画 90cm×50cm 2017年

封治国:1977年生于江西南丰,1995年考入江西师范大学美术学院,1999年毕业获学士学位,同年考取本院油画研究生,2002年毕业获文学硕士学位并留校任教。2008年考入中国美术学院美术史论系,2011年毕业获文学博士学位。2014年调入中国美术学院,2017年结业于全山石油画高级研修班。现为中国美术学院副教授、绘画艺术学院油画系主任、第一工作室主持,硕士研究生导师。中国美术家协会会员、中国油画学会会员、浙江省油画家协会副主席。

封治国《闺蜜》布面油画 80cm×60cm 2020年

何振浩:1975年生于浙江海宁。2005年,毕业于上海师范大学美术学院,师从著名具象画家徐芒耀教授,获硕士学位。2012年至2013年为中央美院油画系访问学者,2017年参加中央美院国家艺术基金“油画肖像画高端人才培养”项目。2016年至2019年就读于上海师范大学哲学院,获哲学博士学位,师从刘旭光教授。2019年参加广州美院国家艺术基金“油画保护与修复科技手段应用”项目。现为上海师范大学美术学院副教授,硕士研究生导师,造型艺术系副主任。

何振浩《远眺阿尔瓦拉辛》布面油画 60cm×90cm 2020年

来源:1974年出生,籍贯为杭州。1999年毕业于中国美术学院油画系具象表现工作室,2005年毕业于上海师范大学美术学院徐芒耀教授工作室,获硕士学位2017年毕业于中国美术学院全山石油画高级创研班。现为中国美术学院油画系副教授、硕士生导师,中国美术家协会会员。

来源《寂静与光之六》布面油画 140cm×140cm 2018年

李晓伟:1974年出生于河南柘城,1996年毕业于河南大学艺术学院,2017年结业于国家艺术基金“敦煌美术创作人才培养高研班”。现为中国美术家协会会员、河南省油画艺术研究会理事、70油画公社社员、濮阳市林泉油画院副院长。

李晓伟《晨钟》布面油画 150cm×100cm 2020年

李学峰:1971年出生于中国内蒙古,先后毕业于内蒙古大学艺术学院和中央美术学院材料艺术工作室。现为中国美术家协会会员、国家二级美术师、北京当代中国写意油画研究院理事。

李学峰《吉祥蒙古系列》油彩坦培拉 120cm×60cm 2015-2017年

李煜明:1975年生于上海。1994年毕业于中国美术学院附中。1998年毕业于中国美术学院油画系本科,获学士学位。1999年～2001年担任美国油画修复保护专家保罗·斯菲瑞斯(Paul·Aj·Spheeris)的高级助手,学习油画修复保护。2005年毕业于上海师范大学美术学院,师从徐芒耀教授,获硕士学位。2020年毕业于上海大学上海美术学院,师从章德明教授,获博士学位。上海师范大学美术学院副教授、硕士生导师。

李煜明《文静》布面油画 110cm×160cm 2012年

马精虎:出生于1974年,江苏南京人,2006年师从著名画家刘溢先生,并主持六胖子工作室。安徽工程大学艺术学院特聘教授,现居北京。多次接受CCTV、旅游卫视、《第一收藏》、雅昌艺术网等主流媒体的采访,绘画作品和艺术评论被《新周刊》《中国艺术》《美术报》《中国证券报》等数十家中国前沿报刊转载。代表作品有《极喜》 《新八仙传奇》《大时代》 《秋虫》 《围观》,以及“污染的生活”系列、“物语”系列等。

马精虎《魔幻现实三部曲之三-新八仙传奇》布面油画 185cm×320cm 2014-2015年

任志忠:1972年出生,祖籍陕西。中国美术学院副教授、硕士研究生导师、油画系第二工作室主任。1987年考入中国美术学院附中,1991年保送进入中国美术学院油画系学习,2008年获教育部首届艺术硕士学位,2015年进入全山石油画高级创研班深造,2017年进入文化部国家主题性美术创作研究班,参与国家重大题材美术创作的学习和实践。

任志忠《晨妆》布面油画 120cm×100cm 2011年

唐伟民:1971年出生于湖南,1991年毕业于湖南师范大学艺术系专科,2000年考入广州美术学院油画系研究进修班。

唐伟民《远山》布面油画 130cm×90cm 2019年

王剑锋:1977年出生于浙江丽水,2009年毕业于列宾美术学院油画系梅尔尼科夫(大型纪念碑式绘画)工作室, 获“油画家”称号。学习期间为历年来唯一同获列宾美术学院年度素描及毕业创作两项大奖的中国留学生。2012年毕业于上海大学美术学院,获博士学位。现为中国美术家协会会员、上海市美术家协会会员、上海市青年美术摄影家协会委员,上海师范大学美术学院美术教育系主任,美术学专业负责人,硕士生导师,副教授。

王剑锋《同袍》布面油画 150cm×190cm 2019年

王晓勃:1974年生于北京,现居北京。2000年毕业于中央美术学院油画系第一工作室,获学士学位。

王晓勃《沉浮No.86 》布面油画 150cm×180cm×2 2020年

邬大勇:1977年出生于江苏南京,2000年毕业于中国美术学院油画系,获学士学位。2003年毕业于中国美术学院油画系,获硕士学位并留校任教至今。2017年毕业于中国美术学院油画系,获博士学位。现为中国美术学院绘画艺术学院副院长,油画系第一工作室教授,浙江省油画家协会副主席。

邬大勇《觉醒——1919青年中国》 布面油画 208cm×180cm 2019年

吴威:1975年生于宁波,先后毕业于浙江师范大学、中央美术学院研修班、俄罗斯国立师大美术学院博士研修班,曾赴列宾美术学院访学。现为浙江纺织服装学院艺术学院教授,中国美术家协会会员,浙江省美术家协会理事,浙江省油画家协会理事,宁波市美术家协会副主席。

吴威《形而上之塔》布面油画 280cm×180cm 2018年

薛广陈:毕业于中央美术学院油画系。中国美术家协会会员,具象中国创作团队成员,北京油画学会会员,河南省美术家协会会员,河南大学硕士研究生导师,焦作师专特聘教授。

薛广陈《中国式风景》布面油画 60×50cm×5 2010年

杨海峰:河南省荥阳县人。2010年公派赴俄罗斯圣彼得堡大学访学,2017年参加中央美术学院举办的油画肖像画高端人才培养班,2019年参加广州美术学院举办的油画保护与修复科技手段应用人才培养班。现为河南大学美术学院副教授,硕士研究生导师,造型系副主任,油画专业负责人,中国美术家协会会员,国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目入选。

杨海峰《般若-1》布面油画 90cm×360cm 2014年

杨世斌:2004年毕业于四川美术学院。现为四川美术学院造型艺术学院油画系讲师 ,浙江省美术家协会理事,中国美术家协会会员。

杨世斌《高原沙棘之一》布面油画 80cm×50cm 2019年

尹骅:1981年出生,2001～2008年就读于中国美术学院油画系,2008年毕业于中国美术学院油画系第一工作室,获硕士学位并留校任教至今。现任中国美术学院基础部造型分部副主任。

尹骅《桌上的风景-致敬夏尔丹》 布面油画 157cm×128cm 2020年

于明:1977年生于黑龙江齐齐哈尔。1993年考入中央美术学院附中,1998年考入中央美术学院油画系,进入第一工作室。2002年毕业,任教于中央美术学院城市设计学院,2006年调入中央美术学院附中,2006年～2007年任中央美术学院附中青年教师协会副会长,2010年开始在职攻读博士学位,就读于中央美术学院造型艺术研究所,师从靳尚谊教授。2014年调至中央美术学院城市设计学院,现为中央美术学院副教授,博士、硕士研究生导师,中国美术家协会会员,美国肖像画协会署名会员,北京油画学会会员。

于明《牧歌》布面油画 130cm×160cm 2015年

余含兮:1976年出生,湖南平江人,职业画家,现为中国美术家协会会员。

余含兮《扎西德勒之四》布面油画 200×300cm 2016-2019年

张宏:1979年出生于山西新绛,2001年毕业于太原师范学院,2008～2009年进修于中国油画院,2011年进入王沂东工作室深造,2017年参加由国家艺术基金支持、中央美术学院主办的“油画肖像画高端人才培养”项目。现为王沂东油画艺术研究室成员,具象中国创作团队成员,中国美术家协会会员,作品被国家艺术基金及多家机构和私人收藏。

张宏《歌手》布面油画 150cm×60cm 2013年

张晓鹏:出生于北京,自幼学习钢琴,师从中央音乐学院教授石林之先生。2001年毕业于中央民族大学美术系,获学士学位。2003年毕业于中央美术学院壁画系研究生课程班。2007年就读于中国艺术研究院中国油画院,师从杨飞云先生。2014年就读于中俄油画创作高研班。2016年开创“群星为何闪耀”艺术公益讲座。2017年至今,网络支教艺术课。现为北京美术家协会会员,中国油画院特邀青年艺术家。

张晓鹏《歌手》布面油画 100cm×80cm 2020年

张钰:出生于山东,2001年考入鲁迅美术学院油画系第三工作室,2005年毕业获学士学位,现居北京,职业画家。

张钰《绿洲》布面油画 60cm×80cm 2020年

赵梦歌:出生于河南,现工作生活于北京。职业艺术家,中国美术家协会会员,先后就读于中央美术学院附中、中央美术学院油画系,2011年美国乔治城大学访问学者,现为中国传媒大学艺术创作院客座教授,河南省油画学会理事,亚洲女性发展协会理事,欧美同学会留美分会会员。曾在中国美术馆、今日美术馆、国家大剧院、中华世纪坛、河南博物院、山东美术馆以及美、法、意、德、瑞典、日、韩等国内外艺术机构举办个展和参加联展六十余次。多次参加嘉德、保利等大型拍卖会以及公益慈善义拍等活动。

赵梦歌 《昼夜晨暮》布面油画 100cm×140cm×4 2014年

周丽萱:1975年出生于辽宁,毕业于广州美术学院油画系研究生班,获文学硕士学位。作品多次参加省级以上全国重要展览并获奖。现为广州画院专职画家,国家二级美术师,中国美术家协会会员,广东省美术家协会会员。

周丽萱《丰收喜悦》油画 95cm×165cm 2019年

庄重:1972年生于南京。1995年毕业于南京艺术学院,获学士学位。2003年毕业于中央美术学院油画系首届高级研修班(学制三年)。现为江苏美术馆专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。

庄重《十月的克鲁姆洛夫小镇之四》 布面油画 194cm×390cm 2017年

后记

宁波拥有深厚的历史文化底蕴,浙东学术文脉、海丝文化、商贸文化构成宁波文化发展的内在基因,形成了重商、崇文、诚信、务实的城市文化。近年来,宁波城市的文化价值引领能力显著提升,公立美术馆、私人美术馆以及各类新形态的艺术空间竞相呈现,颇有引领城市文艺风潮的新气象。经过一年时间的筹备,宁波纳得美术馆在2020年12月1日正式开馆。美术馆将基于亚洲文化传统和中国文化特色,与国内、国际的艺术机构和艺术家开展交流合作,发掘中国当代艺术,搭建一个融艺术展览、艺术研究、艺术教育、艺术鉴赏、艺术收藏等为一体的复合型当代城市美术馆。

美术馆艺术委员会和基金会齐力首推“新学院主义——全国70后油画学术邀请展”为开馆展。展览由中国美术家协会理论委员会主任、《美术》杂志社社长尚辉先生担任学术主持,由吴威、徐洋联合策展。27位70后国内知名艺术家参展(白蒂、蔡杰、封治国、何振浩、来源、李晓伟、李学峰、李煜明、马精虎、任志忠、唐伟民、王剑锋、王晓勃、邬大勇、吴威、薛广陈、杨海峰、杨世斌、尹骅、于明、余含兮、张宏、张晓鹏、张钰、赵梦歌、周丽萱、庄重)。与展览同步编印《新学院主义——全国70后油画学术研究》,由浙江人民美术出版社出版。参展艺术家们的作品,都带有强烈的个人符号或图示化语言特征。但是在鲜明个性的表征下面似乎隐含着某些整体的共性,以及艺术家各自“曲径通幽”背后所显现出来的中国当代艺术发展的一种新趋势。本次展览试图从艺术家的成长之路中,从代表作品、小幅作品乃至素描手稿的脉络中,从艺术评论、自我表述中,寻找并梳理出他们的艺术信仰。

尚辉先生为展览撰文《新学院主义宣言》,提出为严谨而必要的学院造型训练正名的使命。他认为“新学院主义”是中国油画在回溯欧洲油画传统的过程中所进行的本土化再造。这种用“所知”去修正、完善“所见”,并追求艺术造型和油画艺术格调的学院派,正成为提升中国油画整体艺术水准、探索图像时代绘画独特艺术语言的途径,这是一面应该高高举起的回归绘画艺术、拓展绘画艺术新空间的旗帜!尚辉先生对“新学院主义”的梳理与定位,无疑是为此次参展的画家及更多在具象写实架上绘画道路上孜孜以求的青年画家指明了学习的方向!这无疑也是这次参展艺术家们对于艺术追求的本初信仰!纳得美术馆将在最近几年里,围绕“新学院主义”主题,策划开展系列学术活动。

一座城市的活力,与地域经济有关;一座城市的魅力,与文化艺术有关。城市,孕育着历史人文精神;美术馆,则是城市人文精神的缩影。随着“新学院主义——全国70后油画学术邀请展”的开幕,我们有理由相信,诞生于宁波这片艺术热土的纳得美术馆,将在文化建构的道路上,砥砺前行,开辟出一片属于纳得的艺术天地。

——宁波纳得美术馆学术总监 吴威

2020年10月

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