姜宝林东方之韵125×65cm2008年作瓷板画

我是中国画艺术家，多年来的创作研究，我的艺术理念是清晰而明确的，总结起来八个字，那就是：“既要传统，又要现代”。而从事瓷画的研究与创作，则是近几十年的事情，通过几十年对瓷画艺术实践和艺术生活的体验与思考，以及通过对瓷画绘画性的研究和体认，我认为我的艺术理念同样适合瓷画创作。

众所周知，瓷画艺术与平面绘画的本质区别在于建立了三维语言系统，是在浓度、温度和时间的作用下最大限度地发挥艺术家的创作灵感的实践。很显然，浓度、温度和时间带有很强的材料性的制作性和经验性，而艺术创作灵感的实践则属于瓷器材料特色的绘画性范畴。

从中国陶瓷艺术的发展史来看，瓷画艺术在中国历史悠久，而以板面形式出现的瓷品是陶瓷生产工艺不断完美的结果，瓷板绘画这一形式的出现，较其它传统器型要晚。相关资料表明，具有平整而光洁的瓷板器型，又有绘画艺术形式的瓷板画是从明代中期开始出现的。之所以出现较晚是因为瓷板绘画的载体———瓷板的烧制对工艺的要求比较高。瓷板的出现使瓷板画有了物质条件，瓷板画既是瓷、又是画，它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。几百年来，瓷板画在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间，呈现出旺盛的生命力，并将陶瓷艺术推向了更高的境界，使他们具备了更纯的文化品格。

我从事的是后者的创作研究，即瓷器材料特色的绘画性范畴的研究，丰富瓷画的绘画性是我研究的主要任务之一，在创作过程中，根据瓷器的技术性和材料性特点，同样将我的艺术理念：“既要传统，又要现代”融入了瓷画创作。此次展出的作品《东方之韵》，就是在我的这种艺术理念下完成的其中一幅瓷板画研究成果的展示。

在我的创作理念中，所谓的要传统，就是要笔墨。笔墨是中国画的基本语言符号，其品相高低的核心在于用笔，用笔在中国经过一两千年的积累，有程式艺术的严格规范和经验，中国画的艺术性在某种程度上就体现在用笔的质量上。因此就笔墨本身而言，还可以分为精神性和技术性两个层面来理解。在技术层面上，其笔墨程式首先要有规范，其因为就在于中国画是程式的艺术，凡是程式就有严格的规范，离开这些规范就不是中国画。其次技法要全面，还须有功力。唯其如此才能使新形式在中国画规范笔墨的支撑下，做到经得起推敲，甚至无懈可击。而在精神性的层面上，首先，笔墨传统要体现中国画的民族性特点。其次，要体现中国文化精神。要把笔墨放在一个更高的精神性的位置上去诠释中国画的时代意义，以此更完整的展现与构建中国画的价值体系。

诚然，瓷板上作画，在一定程度上弱化了笔墨，但我的瓷画创作是特别强调笔墨的，比如中国瓷器里的青花，在某种程度上，与中国画的水墨有形似之处，我的瓷画创作基本上是以青花为主，其他颜色为辅。在瓷画上解决笔墨用笔问题，也是我试图在瓷画创作中要解决的主要问题之一。即使用笔的问题得不到完美的体现，但笔墨本身的艺术情趣和文化品格与纸上中国画则是一致的，是完全能够表现出来的。我们知道，中国画，作为中国这块黄土地上孕育和成长起来的一门文化艺术，它有着自己独立的特质，走着一条自己的艺术道路。这是一条走向文化的道路，由唐宋绘画的重视物的塑造，至元代开始转向对于文化意趣的表达和追寻。从此，由元代四家等开辟的重视文化意趣的艺术方向，在明清两代得以继续发展。换言之，国画艺术创作离开了对中国文化的解读和自身的修养来谈中国画，都是舍本求末的弯路。因此，中国画必须体现中国艺术之精神，必须视为一种文化的表率性载体来对待，也就是说，在中国画发展的诉求上，必须以触摸和延续中国传统文脉为起点，必须是在延续中国传统文脉的基础上萌发的艺术品，才能使中国画有更本质、更恒定、更核心的价值，才可能具有长久鲜活的生命力。

鉴于此，我的瓷画创作是以要传统为基础的，但仅仅要传统是远远不够的，要传统只是前提基础，不是目的;突破传统，创新突破才是目的。因此还必须与“要现代”结合起来。“要现代”就是要发挥传统基因，表现现代审美，更新艺术观念，构建新的形式。以“不与人同”的方式，寻找新的意、新的境、新的形、新的线。具体到创作中，就是以现代的观念筛选民族艺术中的现代因子，以民族的视角汲取西方现代艺术中符合民族审美的有益元素。所以在我的创作语言里，满构图、平面化、构成性、等值性、装饰性就成了我追求现代形式感的要素。凡是具有感染力的作品，其现代形式都是新颖的、鲜明的、强烈的、震撼的;看了使人耳目一新，为之一震，给人以视觉上乃至心灵上特别的冲击。

在这里，我要特别强调一下等值性，等值性是现代艺术的要素之一。是将一种或多种相似的形式符号或感受符号，不断的重复，不断的延伸，从而形成一种重复美。也就是说让一种形式符号单调地发出回音，这种单调使作品的统一性成为自明的，与此同时，使作品变得高度密集，足以激发有意义的感觉，使其现代感更强。由于中国的瓷器器形的结构特点，不论是圆形、方形，还是不规则的形状，大多是立体的，运用等值性的艺术表达方式，在立体的空间中，以平面的，等值的形式符号语言统一于瓷器上，其视觉美感和艺术效果是突出的，我认为，这对丰富瓷画艺术的图式语言是有参考价值的，值得我们进一步研究。

我始终认为：合乎这个时代的作品，应该和原古典文明相比，负有更多的现代文化信息，即是一幅形式感和观念性极强的绘画，又是映射着合于自然法则的存在。他首先应该是一幅有别于其他门类的纯正的中国画作品，既有包容因素，又有独立因子，在艺术文化多元化的发展与交揉中，却依然保证着绘画门类的独立性。

因此，我的瓷画创作，就是将“很中国”的传统根基与“很世界”的现代审美结合起来，对传统、对笔墨要极端地保守;对创造、对现代要大胆狂妄，也就是说，强烈的民族性，鲜明的个性，独到的现代性三者合一，始终是我的追求目标，是我自始至终不变的坚定立场。换句话说，我的瓷板画绘画创作语言与中国画创作一样，都是传统与现代的综合性表达，在技法上由单一的技法向多种技法综合运用，在传统文化内涵上，由清晰的文人画内涵向更深层次的生命意识、文化意识靠近，在世界文化样式上，不论是油画的、版画的，也不论东方的、还是西方的等等，只要合乎目的，都可拿来即用，以此进入一种思想明晰的语言状态，进入一种合于自然法则秩序的真物状态，进入天人合一的存在状态，进而形成能够反映天地的新变化、文化的新发展、美学的新要求以及其他时代因子的作品来。

本次论坛旨在以瓷画为载体作中西文化艺术的比较研究，其实艺术是超越国际的，超越时空的，不论是中国艺术还是西方艺术，其内在的文化精神性指归是一样的，所不同的是艺术的表达形式存在差异。而我作为一个中国画艺术创作者，能做的就是以自我的艺术理念，尽量丰富瓷画艺术的绘画性语言，如能为建设陶瓷材料特色的绘画性语言提供一些有意义的参考，我亦足已!