我的瓷画艺术创作理念既要传统,又要现代

2017-10-26 11:36:42         来源:美术报|0   

姜宝林 东方之韵 125×65cm 2008年作 瓷板画
姜宝林东方之韵125×65cm2008年作瓷板画

 

我是中国画艺术家,多年来的创作研究,我的艺术理念是清晰而明确的,总结起来八个字,那就是:“既要传统,又要现代”。而从事瓷画的研究与创作,则是近几十年的事情,通过几十年对瓷画艺术实践和艺术生活的体验与思考,以及通过对瓷画绘画性的研究和体认,我认为我的艺术理念同样适合瓷画创作。

众所周知,瓷画艺术与平面绘画的本质区别在于建立了三维语言系统,是在浓度、温度和时间的作用下最大限度地发挥艺术家的创作灵感的实践。很显然,浓度、温度和时间带有很强的材料性的制作性和经验性,而艺术创作灵感的实践则属于瓷器材料特色的绘画性范畴。

从中国陶瓷艺术的发展史来看,瓷画艺术在中国历史悠久,而以板面形式出现的瓷品是陶瓷生产工艺不断完美的结果,瓷板绘画这一形式的出现,较其它传统器型要晚。相关资料表明,具有平整而光洁的瓷板器型,又有绘画艺术形式的瓷板画是从明代中期开始出现的。之所以出现较晚是因为瓷板绘画的载体———瓷板的烧制对工艺的要求比较高。瓷板的出现使瓷板画有了物质条件,瓷板画既是瓷、又是画,它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。几百年来,瓷板画在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间,呈现出旺盛的生命力,并将陶瓷艺术推向了更高的境界,使他们具备了更纯的文化品格。

我从事的是后者的创作研究,即瓷器材料特色的绘画性范畴的研究,丰富瓷画的绘画性是我研究的主要任务之一,在创作过程中,根据瓷器的技术性和材料性特点,同样将我的艺术理念:“既要传统,又要现代”融入了瓷画创作。此次展出的作品《东方之韵》,就是在我的这种艺术理念下完成的其中一幅瓷板画研究成果的展示。

在我的创作理念中,所谓的要传统,就是要笔墨。笔墨是中国画的基本语言符号,其品相高低的核心在于用笔,用笔在中国经过一两千年的积累,有程式艺术的严格规范和经验,中国画的艺术性在某种程度上就体现在用笔的质量上。因此就笔墨本身而言,还可以分为精神性和技术性两个层面来理解。在技术层面上,其笔墨程式首先要有规范,其因为就在于中国画是程式的艺术,凡是程式就有严格的规范,离开这些规范就不是中国画。其次技法要全面,还须有功力。唯其如此才能使新形式在中国画规范笔墨的支撑下,做到经得起推敲,甚至无懈可击。而在精神性的层面上,首先,笔墨传统要体现中国画的民族性特点。其次,要体现中国文化精神。要把笔墨放在一个更高的精神性的位置上去诠释中国画的时代意义,以此更完整的展现与构建中国画的价值体系。

诚然,瓷板上作画,在一定程度上弱化了笔墨,但我的瓷画创作是特别强调笔墨的,比如中国瓷器里的青花,在某种程度上,与中国画的水墨有形似之处,我的瓷画创作基本上是以青花为主,其他颜色为辅。在瓷画上解决笔墨用笔问题,也是我试图在瓷画创作中要解决的主要问题之一。即使用笔的问题得不到完美的体现,但笔墨本身的艺术情趣和文化品格与纸上中国画则是一致的,是完全能够表现出来的。我们知道,中国画,作为中国这块黄土地上孕育和成长起来的一门文化艺术,它有着自己独立的特质,走着一条自己的艺术道路。这是一条走向文化的道路,由唐宋绘画的重视物的塑造,至元代开始转向对于文化意趣的表达和追寻。从此,由元代四家等开辟的重视文化意趣的艺术方向,在明清两代得以继续发展。换言之,国画艺术创作离开了对中国文化的解读和自身的修养来谈中国画,都是舍本求末的弯路。因此,中国画必须体现中国艺术之精神,必须视为一种文化的表率性载体来对待,也就是说,在中国画发展的诉求上,必须以触摸和延续中国传统文脉为起点,必须是在延续中国传统文脉的基础上萌发的艺术品,才能使中国画有更本质、更恒定、更核心的价值,才可能具有长久鲜活的生命力。

鉴于此,我的瓷画创作是以要传统为基础的,但仅仅要传统是远远不够的,要传统只是前提基础,不是目的;突破传统,创新突破才是目的。因此还必须与“要现代”结合起来。“要现代”就是要发挥传统基因,表现现代审美,更新艺术观念,构建新的形式。以“不与人同”的方式,寻找新的意、新的境、新的形、新的线。具体到创作中,就是以现代的观念筛选民族艺术中的现代因子,以民族的视角汲取西方现代艺术中符合民族审美的有益元素。所以在我的创作语言里,满构图、平面化、构成性、等值性、装饰性就成了我追求现代形式感的要素。凡是具有感染力的作品,其现代形式都是新颖的、鲜明的、强烈的、震撼的;看了使人耳目一新,为之一震,给人以视觉上乃至心灵上特别的冲击。

在这里,我要特别强调一下等值性,等值性是现代艺术的要素之一。是将一种或多种相似的形式符号或感受符号,不断的重复,不断的延伸,从而形成一种重复美。也就是说让一种形式符号单调地发出回音,这种单调使作品的统一性成为自明的,与此同时,使作品变得高度密集,足以激发有意义的感觉,使其现代感更强。由于中国的瓷器器形的结构特点,不论是圆形、方形,还是不规则的形状,大多是立体的,运用等值性的艺术表达方式,在立体的空间中,以平面的,等值的形式符号语言统一于瓷器上,其视觉美感和艺术效果是突出的,我认为,这对丰富瓷画艺术的图式语言是有参考价值的,值得我们进一步研究。

我始终认为:合乎这个时代的作品,应该和原古典文明相比,负有更多的现代文化信息,即是一幅形式感和观念性极强的绘画,又是映射着合于自然法则的存在。他首先应该是一幅有别于其他门类的纯正的中国画作品,既有包容因素,又有独立因子,在艺术文化多元化的发展与交揉中,却依然保证着绘画门类的独立性。

因此,我的瓷画创作,就是将“很中国”的传统根基与“很世界”的现代审美结合起来,对传统、对笔墨要极端地保守;对创造、对现代要大胆狂妄,也就是说,强烈的民族性,鲜明的个性,独到的现代性三者合一,始终是我的追求目标,是我自始至终不变的坚定立场。换句话说,我的瓷板画绘画创作语言与中国画创作一样,都是传统与现代的综合性表达,在技法上由单一的技法向多种技法综合运用,在传统文化内涵上,由清晰的文人画内涵向更深层次的生命意识、文化意识靠近,在世界文化样式上,不论是油画的、版画的,也不论东方的、还是西方的等等,只要合乎目的,都可拿来即用,以此进入一种思想明晰的语言状态,进入一种合于自然法则秩序的真物状态,进入天人合一的存在状态,进而形成能够反映天地的新变化、文化的新发展、美学的新要求以及其他时代因子的作品来。

本次论坛旨在以瓷画为载体作中西文化艺术的比较研究,其实艺术是超越国际的,超越时空的,不论是中国艺术还是西方艺术,其内在的文化精神性指归是一样的,所不同的是艺术的表达形式存在差异。而我作为一个中国画艺术创作者,能做的就是以自我的艺术理念,尽量丰富瓷画艺术的绘画性语言,如能为建设陶瓷材料特色的绘画性语言提供一些有意义的参考,我亦足已!

关键词: 瓷画 传统 标题