李智勇、马春然表演相声《评书研究》

“咱们办这个演出不是一个票房，是合作演出，有个好名字叫洗发水式的演出。” “怎么意思?” “二合一嘛。”

“并且说节目都是杂拌儿的节目。” “拌在一块儿了。” “这有一个好名字啊，叫老虎菜节目。”

这 “洗发水” “老虎菜”的比喻，形容的是1月13日当晚在北京角楼图书馆举行的第一期 “京城票友大会”。就像词儿里所说，和以往票房活动不同的是，这次活动是一次什么都有的合作演出。当京城几大票房碰到一起，票友们便轮番登台献艺，各显神通。

现场

“京城票友大会”吸引观众站着看

“票友”是戏剧界的行话，其意是指会唱戏而不以专业演戏为生的爱好者。“票房”指的则是票友聚会的处所。和专业表演者不同，票友们进行表演并不以此谋生，而是自唱自娱，全为了一个“玩”字，也因此形成了梨园行一道独特的风景线。

在13日晚上的首届“京城票友大会”上，一曲莲花落《摔镜架》别具特色的韵味犹在耳边萦绕，跟着就是联珠快书《闹天宫》，从头到尾一气呵成，让观众听得畅快淋漓;评书《百骑劫曹营》中，表演者诸葛小贝博古通今，从甘宁亲自点兵袭营，说到戚继光抗倭的鸳鸯阵，再说到诺兰的新片《敦刻尔克》中的德国军队，末了儿一句“说《敦刻尔克》的一点工夫，甘宁带兵已经到了曹营”又突然把观众拉回了冷兵器时代;昆曲《牡丹亭·寻梦》的旋律一响，在“如花美眷，似水流年”的浅吟低唱间，台上演员虽未着扮相，但唱腔依然让人如痴如醉，仿佛重回江南水乡画舫……整台表演的11个节目涵盖了多种戏曲、曲艺门类，持续了近四个小时才结束。

据了解，这次票房活动吸引了近200名观众到场。会场内座无虚席，还有很多观众全程站着捧场。

活动组织者邢珊说，这次来参加活动的不仅仅是爱好者，还有一些看到活动宣传后产生兴趣的年轻人。他们之前对戏曲形式并不了解，这部分观众报名的数量远远超过了邢珊的想象。而对于他们来说，没有接触过这些艺术形式很难坚持一整晚欣赏同类表演，穿插风格不一样的表演就会适当地进行调节。

在第一期尝试之后，“京城票友大会”预计每月举办一次，为北京各类戏曲曲艺票友爱好者提供交流聚会的平台，既让多年未见的故人重聚，也希望能吸引来更多的“新人”观众，并最终使新人也变成故人。

关注

救活一门艺术，票友力量有多强?

京剧、昆曲、相声、评书……各种艺术形式穿插，相互碰撞，济济一堂，这也是这次票友大会的组织者、当晚主持人邢珊希望看到的场面。

说到组织这次活动的初心，邢珊告诉北青报记者，她希望的还是能够为戏曲艺术赢得更多的观众。作为戏曲表演者和影视演员，邢珊认为，“能救活一门艺术的不是艺术家而是观众。”而票友的身份介乎专业艺术家与观众之间，能够带动更多人来喜欢戏曲。这也就是她着力于组织票房活动的原因：要想推动戏曲艺术的发展，票友的力量应该得到更多重视。

马春然就是一位资深相声“票友”。他本职工作是一位信息工程师，因为家里边有人唱戏，他从小热爱传统文化，曾经学过唱戏、快板，大学期间还跟随学校艺术团参加戏曲、相声表演，积累了舞台表演经验。2005年后，随着德云社的崛起，相声在民间重新时兴与活跃，马春然对于相声的热情也被再度激发。他加入天乐票房后，在一次次票友聚会中来到舞台上表演相声。

“我们这些人有的本身就喜欢传统艺术，从小就喜欢侯宝林等老艺术家……”马春然介绍。出于共同的兴趣，又有熟人之间相互引荐，大家从方方面面聚集到一起，如同来自四面八方的小溪最终汇为江流。他所在的天乐票房作为业余相声组织，聚集了很多有水平的北京相声票友。票房最早在天桥乐剧场演出，后来慢慢变为票友表演的场所。

这次票友大会上，天乐票房最早的负责人“猴能看家”也到场观看，他的网名出典于马三立先生的经典相声《买猴》。“猴”老先生听相声已经有四十多年。从上世纪七八十年代听电台节目到2005年左右开始听德云社，也正是从十几年前，他开始从业余爱好参与到相声的创造与表演当中，并试着成为票友聚会的幕后组织者。“一开始就是十几个、二十几个人在一起玩儿，后来大家觉得，要想玩儿到一起就需要一些组织和程式化的东西，所以诞生了天乐票房。一个月活动一次两次，当作大家的一次聚会。”2005年6月，天乐票房正式成立，此后发展迅速，在两周年的时候即达到了一个高峰。当时票房演出能有200多位观众，演员也有二三十人，现在这些演员半数以上都活跃在专业舞台上。

十多年来，随着相声大环境的转变，票房的发展起起伏伏，也历经了几拨儿负责人的变动。总体来说，坚持下来的爱好者还是很多的。据马春然介绍，组织票房活动面临的最大问题就是场地，票友表演不卖票不盈利，想要找到免费的场地总要集思广益，费尽周折，转战各个剧场。有几年找到的地方太偏太远，又遇到些其他困难，表演频次也就降了下来。

不止是天乐票房如此，其他京剧、昆曲票房也会面临相似的困难。邢珊在接触到票房活动后也发现了这样的问题，她希望自己能为此尽一些力，通过“京城票友大会”让票友们拥有一个更好的平台交流和表演。

之前的票房活动，京剧是京剧、相声是相声、昆曲是昆曲，这次为什么聚在了一起呢?邢珊说，通过将各类节目凑成一台，希望实现对更多戏曲、曲艺形式的普及。“有的艺术形式，比如岔曲儿、莲花落这些都快要失传了，组织这样的活动，冲着京剧来的人可能就能听见、喜欢上莲花落了。”

故事

李智勇：相声能训练媒体人讲故事的能力

李智勇就职于《人民日报》社，说起他登台表演相声的机缘，还和报社采访有关。2009年，报社要做民间相声的专题报道，李智勇联系上了现在所在的天乐票房，没想到在和票友们的接触过程中，之前一直听相声、报道相声的他也深受吸引，跃跃欲试地想要登台演出。李智勇从说书开始，萨苏的《京城十案》每个月说上一回，没想到收效甚佳。后来他就转向相声领域，从两三年前开始与马春然合作，并相继创作了一系列原创作品进行表演。

作为文字工作者同时也是电视评论员，李智勇感到自己从听相声、说相声、创作相声中获益匪浅。“评论和相声都是语言表达，中间有很多相通之处。从表达程度和充分度上，评论是前面一定要把事情说准确了、分析明白了，道理才能阐发清楚，空泛的评论不能动人。这在相声上叫铺平垫稳，前面有了充分的铺垫，后面的包袱才抖得响。这就是铺垫和反转、和提升的关系。”

除了叙事技巧之外，相声的语言艺术也使得李智勇写的文章、发表的评论更加生动。“扒列车不要紧，扒出了一个哲学道理” “人——到底是人要服从规则，还是规则服从人?”这些评论标题语言平实生动，语气上又有所过渡，李智勇说这就是受了相声的启发。“写文章的时候不一定要板着，用口语就可以。相声教人怎么说口语，相声的口语叫作凝练的口语，少说一句多说一句都不行。相声就是通过独特的语言组织构成幽默，而这种方法对于写评论、作演讲都非常有帮助。”在李智勇看来，说相声就是讲故事，创作、表演相声更好地训练了他作为媒体人讲故事的能力。

去年，李智勇正式拜知名相声名家李立山先生为师，并通过师门受邀与人合编一套相声教材。但这些并不影响他说相声只为“玩票”的性质。在他看来，相声是爱好，也是“母体”，但不是最后所要呈现的结果。“就像学古典诗词一样，现代人不会写古典诗词谋生，但可以用诗词的手法来提升自己的专业。”李智勇则是用从相声中获取的营养进入新闻、做评论，浸润自己的语言文字表达。

在这次“京城票友大会”上，李智勇和马春然搭档表演了自己创作的相声《评书研究》，这段对口相声长达近一个小时，是整场表演的重头戏之一。

文/实习记者 周原 摄影/本报记者 王晓溪

记者手记

弘扬传统艺术 票友如何发挥优势

票友对于戏曲的业余爱好活动称为“玩儿票”，这个名字本身就带着一种轻松随意、无拘无束的气质。但从票友个人的兴趣探索，到一群人为了共同的兴趣凑在一起形成票房，再到这次京城票友大会几个票房的相聚，甚至面向此前对戏曲接触甚少的新观众进行表演，随着规模的扩张，玩儿得越来越大，要考虑的因素也越来越多，既包括人员的召集、场地的租赁与布置，也要考虑到与越来越多、各种不同类型观众的互动。

在这次“京城票友大会”表演现场，除了票友的精彩表演、台下观众的掌声与呼应之外，记者也观察到，或许是因为场地的局限及现场传声话筒的一些问题，后排部分观众的热情并非很高。票友相熟之后自可相互调侃，在节目的内容及时间长短上收放自如，但对于观众而言接受起来也需要更多共鸣。

正如组织者所说，他们所期待的不仅仅是票友们的一场自娱自乐，更是通过票友的力量带动更多观众，实现对艺术的普及甚至对于将失传艺术的“救赎”。一旦肩负了这份重任，就必然要在管理上、运营上以及节目的创作编排上，要有科学性、规范性，要懂得观众需求。

其实，票友与专业演员相比最大的优势在于，他们本身就是“观众”，更容易知道观众的需求是什么。此外，票友来自社会各个领域，各个阶层，知识结构和文化水平虽然参差不同，但可以相互弥补，其创作的触角可以延伸得更广更长。

因此，票友在推广传统艺术方面，除了对技艺本身的传承和展示外，更应该在内容上发力。一方面，从技艺层面上，票友不占优势，人家要是纯粹看技艺，就直接看专业演员的了;另一方面，今天一系列传统艺术在专业领域之不兴，根本原因就是在内容上，相当一部分号称艺术家的或者艺术才俊的“相关人士”，不善于雅俗之融，不把握生活之脉，不明白社会之相，不尊重观众之需，不愿走体验之路。而当代的票友，尤其是年轻的票友，其各自的学识、经历、眼界恰恰能够弥补相当一部分专业人士在这方面的不足。

用艺术之声发百姓之音，这才是票友真正的优势，也是广大票友真正能够推动传统艺术走下去的最大动力。因为，票友就是普通老百姓，百姓事即为自己事。

文/水满高原