写生是创作的基础，是我们收集创作素材的重要方法。当我们身临其境写生时，会无时不感受到大自然的美，激起创作的欲望。通过这样途径创作出的作品，必然充满着大自然生命的律动，给人以无穷无尽的回味。前辈画家告诫我们创作要“从古人入，从造物出”，就强调了写生的重要性。既脱尽前人的痕迹，又可以在自然美的启迪下有新的发现，有新的总结，有自己的独创，形成自己的风格。

根据我自己花鸟画创作体验，不同创作阶段，写生都有不同的要求。初始写生要做到极尽其似，对微细末节要琢磨透，譬如，春夏秋冬，四时花卉每时每刻的变化和不同的特征，抓住它最动人的部分，把它的特点表现出来。写生要重视用线表现，线条语言朴素单纯，自由多变，饱含情感和神韵，并在使用上发挥到得心应手的境地。

中国画写生十分讲究“默识心记，烂熟于胸”，因此“默写”在中国画创作中十分重要，有了默写的功夫，胸有成竹，酿成意象，才能一挥而就。随着创作的深入，写生进而要“移花接木”，即有创意的写生。面对大自然中复杂的花鸟草木形象要大胆取舍，提炼概括，把不同场景、不同地点、不同时间的写生素材，挪用组合。我主张把创作目标提前到写生阶段。诸如写生时对作品的立意、素材的组合，画面的构成等都要关照。

更高的写生要求，面对自然的景物触发，要做到“迁想妙得”，“默契天真”。将自己的情感、性灵融入物象，使自然之象升华为艺术之象。

映山红，虽然历代画家都有歌咏，但我有一种把自己的感受不落俗套地表现出来的冲动。在画室里，我反复探索，但皆不满意。初春一日，我又到山中写生，偶然见到大山深处老树下，几枝映山红，它们是那样地悠然自得，花穗在春风中摇摆，真是美极了，我拿出画笔捕捉这真切的感受。创作之中，我几易画稿，在色彩上大胆创新，一改真实的红艳，施以墨彩，更显春日的生机，最后成功画出了《春风吹放映山红》这幅作品。

《鸟喧园菽芳》这幅作品是我在尚志写生创作的。这里山峦环绕，景色宜人。写生正值秋日，树木色彩斑斓，一捆捆收割后的稻谷立在田地里，一群小鸡在稻田间奔跑嬉戏觅食。清澈的河流在稻田间蜿蜒穿过， 河中悠闲的小鸭时而也爬到田间……这简直就是一幅充满诗情画意的田园画卷。我拼命地在写生册上记录着，这时写生的其实已不是客观生活的本身，它注入了我的情感和对生活的诠释，已经是一幅幅完整的画面。

农家的房前屋后大多种有梨树，树干多有大碗口粗，梨子结得很多，树下黄澄澄地掉落了一层 ，称得上是一道独特的风景。叽叽喳喳的小鸟和农家的小鸡在晾晒稻谷的草席上打斗争觅，篱笆短墙挂满豆荚垂瓜，真可谓“无处不是诗意，亦无处不是画意”。

我将这些田园风物组成草稿，不断推敲，大约用了大半年时间创作，虽是艰辛，但能表现出这种五谷丰登、怡然自得的田园气象，真是莫大的快乐。

花鸟画素重写生，画家于自然中体悟生命的鲜活状态和情感意趣，就会于平常谐趣的题材中漾着生命的充盈和激动，观画者自然能于画中真切地感受到时代生活的气息和生命的脉动。

(作者系黑龙江省美协副主席、黑龙江省画院创研室主任)