进入Torun的摄影世界，

法国雕刻家罗丹说过，

生活中不是缺少美，

而是缺少发现美的眼睛。

美，在生活中随处可见。

Yener Torun是一位建筑师，

却花了十几年的时间，用手中的相机，

挖掘到了千年古城伊斯坦布尔的另一面。

来到伊斯坦布尔14年的Torun，

与其说他是建筑师，

倒不如说他是自赋有着

传达建筑人使命感的街头摄影师。

有心人总能发现过去被遮蔽的风景，

Yener Torun就是如此。

他觉得这个城市的摩登时髦感，

完全被那些古老遗址给掩盖了。

“伊斯坦布尔虽然充满着异域风情，

但别忘了它也是个极具现代感的城市。”

所以在他的照片里，明亮的色彩、

粗放的线条和简单的几何形状，

将这座古老的城市装点成了，

一个极具现代感的新世界。

他的摄影作品让伊斯坦布尔，

成为了如同阿拉丁洞穴

一样的奇观之地。

发掘藏在美丽的奥斯曼帝国、

拜占庭建筑和蓝色的海峡，

其不可思议的明亮色彩。

俗话说，一个好的建筑，

一定是科学人文与艺术的完美结合，

是精神和幻想世界的物化形式，

更是一个人们想不断完善的世界。

孕育着一个文化背景的建筑，

既可以折射出所处环境的

文化传统和人文精神，

同时也以其自身诠释着美的概念，

建筑丰富的语言中，

裹着的是让人无尽的回味。

“这些几何形状、色块图案帮助我重新定义了规则，从而使这些建筑不再仅仅作为建筑而存在。

构图的时候，我喜欢把亮色、粗线条、几何块、光影通通融合在一起，赋予建筑全新的意义。看照片的人也可以从不同人物与场景的结合获得新的艺术感受。”Torun说道。

Torun希望借助这些摄影作品，Torun希望借助这些摄影作品，

消除人们对土耳其那阿拉伯式、

花纹式的传统的印象，

以独到的拍摄视角，

展示其摩登活力的一面，

让每张照片都像插画一样精致活泼，

古老的城市原来也隐藏着绚烂交错。

甚至就连一些伊斯坦布尔的长期居民，看完Torun的照片后也不能相信：这就是他们居住的城市。

进入Torun的摄影世界，进入Torun的摄影世界，

仿佛进入了一个孤立的梦境之中，

远离地面、时间之外，

因一个个陌生人而静止下来。

令Torun自己都想不到的是，令Torun自己都想不到的是，

作为一名建筑师的他，

在十多年前拿起相机后，

便再也没有放下。

后来他在instagram上，

发布了自己拍摄的建筑照片，

从而引起了人们的关注。

并非一件易事。

Torun会花很大一部分的时间，

去寻找拍摄地点，

这是这个摄影项目的第一步，

也是最艰难的一步。

他几乎跑遍了伊斯坦布尔的每一个角落，

尤其是一些还在建设中的地方，

直到找到合乎自己拍摄需求的建筑。

Torun说：“伊斯坦布尔的大部分建筑其实并无色彩，所以当自己找到这些彩色建筑的时候，一种胜利感就油然而生。

而寻找的过程本身也是一场旅途，和最后的成品一样重要。”

为了得到一张完美的照片，

Torun会不止一次去同一个地方，

有时候一天里要来好多次，

因为不仅要耐心等待一天中，

光影效果最佳的时刻，

还要观察不同时间里光影的变化，

然后决定怎么运用这个背景。

毫不夸张地说，

有时单单就一张照片，

Torun要耗时一个月才能完成。

一幅好的摄影作品，

往往蕴含着许多的小细节。

而Torun说：

“通常，所有的这些细节，

都是耐心等待机会的结果。”

这些五彩斑斓的墙壁，

不仅是Torun施展灵感的画布，

也是他内心世界的入口。

通过这些色块，

Torun与观者之间，

也建立起了微妙的联系。

建筑线条的硬朗，

与色彩的柔和完美结合，

从而有了别样的味道。

作为一位建筑师，

Torun说到建筑不能单单仅看一面，

他希望带给外界人士，

更多对于土耳其的想像，

而或许对于白皮肤黄头发的旅客来说，

这里几乎是完全符合他们心目中，

集东方文化大成的荟萃之地。

但除了略显招摇、

夸大浮华的装饰图画意像之外，

他更希望透过个人的私心观察，

以彻底走访伊斯坦布尔

每个角落的探险精神，

掀开那一层层可能连当地人，

都不知道的多重面纱。

“我试着用微笑，

去观看和欣赏这个国家，

然后告诉人们：

所谓刻板和非凡之间，

不过只隔着一条细细的长线。”