玛丽·罗兹和张志伟先生一起创作画作。

玛丽·罗兹，作为法国著名画家塞尚的重孙女，毕业于巴黎国家美术学院。她性格开朗中带点豪爽，言谈中流露艺术家的真诚。

张志伟，一位成功经济管理者转型的自由艺术家，以自己独特的艺术视角来观照现实和人性。

作为中法艺术的交流活动的重要环节，玛丽·罗兹这次携带自己的画作在广州和佛山两地展览，我们可以近距离感受来自法国艺术的魅力。活动其间玛丽与张志伟先生合作多幅大型画作，人物、动物、植物各显所长——两人用画笔进行沟通对话。

协调与冲撞中显露真诚

玛丽·罗兹认为，两个艺术家的合作无关国界，两种不同的艺术形态的触碰，经常碰出火花——她很享受这个冲撞的过程。在自己的创作中，她也会经常加入一些冲撞的元素，在一些和谐的画面上，加入一个模糊的影子，看似不协调，但却有别样的视觉感观。玛丽坦言和张志伟合作轻松愉快，他的艺术表达很有感情。

玛丽·罗兹自认是为艺术而生，追求艺术是她毕生的心愿。她的绘画很真诚，所画的人物、动物和植物等充满生命力的题材，充满纯真的幸福感。而张志伟的作品中反映人内心在追求幸福的过程中所遇到的苦难、挫折、悲伤。他们俩尽管在艺术表现手段、艺术风格上不尽相同，但绘画的目的是一致的，对绘画表现出来的真诚是相同的。所以画面上即使出现一些冲撞的元素，也显得有趣，在中西观念的激荡中，呈现异于平常的视觉体验。

画面时而融合，时而激荡。两人以艺术家的激情和真诚直率，面对画面，完全没有惺惺作态和迁就，可以感受到那种直指人心、扑面而来的力量——这不正是具有“现代艺术之父”塞尚的艺术追求吗?

古典与当代中追求内在美

中西交流是个永恒的话题，一百年前，一批优秀的中国艺术家前去法国研究、学习油画艺术。从此油画成为中国艺术重要的表现画种。林语堂先生曾说，中国人和法国人在艺术气质上有很多共同的东西，非常相似。的确，我们在塞尚的绘画，尤其晚年绘画中发现和中国绘画有对话的可能。

我们在张志伟的画面上，看到他以粗野狂放的笔触和具有表现主义的色调，追求画面的厚重和粗放，传达人物在喧闹背后的悲凉和辛酸。他的作品完全不能用是否好看来评价，在手法上也是不拘成法，率性而为——画自己内心所想，表达自己对社会的看法和希望。玛丽·罗兹则用类似于洛可可的表达方式来表达自然，歌颂一种直截了当的，轻松愉快的生活方式。她的画有一种传统古典油画的影子。但她是用一种当代的艺术技巧来表达，同时，用一种冲撞的元素来破坏这种传统与古典，让画面呈现当代意味。

塞尚倾其一生在追求物象的结构之美，内在之美。追求绘画的真实。从这个意义上来讲，玛丽·罗兹和张志伟的合作，具有对前辈的致敬之意，也在不知不觉中具有当代艺术的精神所在。

坚守非主流架上绘画的信仰

中国有句古话叫做大树底下好乘凉。作为名人之后，玛丽却似乎有意回避塞尚后人这种身份。她坦言，曾祖父塞尚对自己的艺术创作影响不大，她的绘画试图把自己的情感定格在画面，是速度型画家，这和塞尚的绘画不同。她也从没感受笼罩在曾祖父光环下的压力，她只自由自在地画自己的画。同时，她指出，在法国，如果是利用祖上的名气来宣传自己被认为是很大的污点。

对于如何评价自己的绘画，玛丽坦率地说只是从观众的反应中得到，当有观众喜欢自己的作品时她会喜形于色，当有观众不喜欢自己的作品时会沮丧。对于艺术，玛丽一如初心般的坦率和真诚。

在装置、影像、行为艺术流行的今天，玛丽仍在坚守架上绘画的信仰，这种对艺术专注的信念，无形中将塞尚艺术精神和崇高艺术梦想传承下去。

玛丽也会尝试用不同的方式画画，她很喜欢在陶瓷上作画，为此，她和张志伟先生专程去了景德镇画陶瓷。

专注于绘画本身，而非物象本身;表达自然的力量，而非自然之美丽。所以画面不一定美，但求表达内心的需求。

这无疑都是塞尚留给我们的启示。