9月7日至30日，由中国国家博物馆主办的“赵俊生艺术展”在该馆开幕。展览从其数百幅遗作中精心挑选出连环画手稿、旧京风情、文人画、佛造像、山水、花鸟及现代实验水墨等佳作，内容丰富、题材多样，多角度地呈现了艺术家的艺术面貌与风格。

赵俊生(1944—2013)天津人，生前为中国美术馆艺委会委员，中国美术家协会会员，日中水墨交流学会理事，国家一级美术师，文化部美术高级职称评审委员，中国国际书画艺术研究会副会长，享受国务院特殊津贴。幼承庭训,跟随其父、著名山水画家赵松涛先生习画，家养深厚。后又在中央美术学院附中接受了4年完整有序的专业训练，奠定了扎实的基本功。1973年分配至中国美术馆工作，先后任展览编辑、展览部副主任、画廊主任，在30余年间策划组织了众多展览。中国美术馆得天独厚的工作环境，使他可以博览众多画坛翘楚的精心佳构，用心领悟尺短寸长的笔墨精妙，认真琢磨不同风格流派的优劣得失。也正是这心领神会的丰厚积淀，成就了他创作实践中的博观约取、厚积薄发。他的创作生涯起步于连环画和插图，从1973年出版的《女游击队员》开始，先后为多家美术出版社创作了20余套连环画，为《十月》《收获》《人民文学》等大型文学刊物绘制了数百幅插图。其中与庞邦本、张志忠合作的《伊利亚特的故事》，荣获第三届全国连环画创作评奖绘画二等奖(一等奖空缺)。

赵俊生画画不局限在一种题材与画法之上。在人们的印象中，他是一位擅长画老北京的高手，在他的笔下既有天桥的把式，又有胡同里的京腔，他把风情和民俗结合起来，为当代人展现了已经逝去的旧京风情，用自己的笔墨重新塑造了一种连接陈师曾当年《北京风俗图》的趣味，显然，这和他一直生活在京津地区紧密相关。赵俊生还一直介入上世纪90年代时兴的文人画思潮之中，无论新与旧，都表明了他对文人艺术的眷恋与爱好。因此，他的创作中常出现一些古人的身影，如“竹林七贤”“东坡赏梅”等。那些文人在花前月下、吟咏酬酢的种种情态，似乎与他笔下的那些旧京下层生活大相径庭。但他不满足于自己似乎已经定格的题材和笔墨，在新世纪前后受到现代艺术思潮的影响，还画了一批具有当代性的作品，又与文人传统、文人艺术拉开了距离。这些构成了赵俊生艺术丰富而复杂的特色。既有时代的印记，又有属于其个人的艺术风格。