作为艺术家赵赵2016年展览《塔克拉玛干计划》的延续，《沙漠 · 骆驼》近期在北京当代唐人艺术中心开幕。
 
策展人崔灿灿解释了两个展览之间的关系，“赵赵在构思《塔克拉玛干计划》时，曾试图沿用这一古老的方式，用骆驼运送电缆。然而，因计划的复杂性和实施的难度，赵赵最终选择了现代化工具，货车与沙漠作业车。便利和精准分工的现代文明，替代了属于上一个辉煌时代的生存秩序，它解决了骆驼在过去提供的所有价值。
 
 
这样一个颇为浩大的工程，只用了23天的时间。相隔2年之后，赵赵重启了《塔克拉玛干计划》的延续，他将生活在塔克拉玛干沙漠附近的一只双峰骆驼，移入展厅，这只骆驼将在充满现代气息的空间中生活10天，与之相伴的是一名当地的看护人，两件赵赵为其定制的大理石水槽与食槽。”
 
尽管我们无从考证“骆驼”在《塔克拉玛干计划》中究竟是临时起意的角色，还是一条从开始就存在的隐秘主线，它的出现还是会让刚进入展厅的观众吃了一惊，“居然是头真骆驼”成为这个展览的另一个主题。  
上世纪60年代末，意大利贫穷艺术家库奈里斯就开始把动物作为自己创作的一部分。他最著名的一件作品，就是在罗马的阿蒂科画廊放置了11匹活马。不仅如此，在其1964年的另一件作品中，库奈里斯还曾把一只真的鹦鹉放在铁板旁边，他的作品大多关注生命与机器、自然与工业之间的对比，作品蕴含了一定的表演和戏剧的成分。
库奈里斯的作品，涉及到艺术家对自己身份与新历史背景相冲突的矛盾探讨，而《沙漠 · 骆驼》似乎也带有艺术家对自我身份重新审视的痕迹。一头从西部来到京城的骆驼突兀地出现在精致的展厅里，虽然已经失去了库奈里斯那个时代的视觉和感官的冲击，以及文化上的颠覆，但是作为迁徙者本身的复杂性还是把《塔克拉玛干计划》这样一个类似剧本一样，并需要依附于文本的作品推向了一个视觉化的高潮。  
“骆驼”充满了被解读、被阐释的意味，它可以延伸为：作为迁徙者的骆驼是一个拟人化的符号和象征，当它自身的功能在现代社会中被不断弱化时，价值也随之发生改变，在一个交通工具早已更新换代的消费社会，骆驼早已从运输工具蜕变为观赏物、文化符号，甚至是可以果腹的食物。  
 
艺术家在《塔克拉玛干计划》中将现代文明带入具有原始意味的沙漠，在《沙漠 · 骆驼》中又把沙漠最传统的交通工具——骆驼带入现代社会——一个已经极端异化的摩登世界。他所想表达的这样的一种“冲突”，同样也是骆驼在不同历史背景下两种身份的“对立”。  
尽管在展厅内部以及骆驼的四周，使它赖以生存的水、干草、饲养人都还存在，但不同的是，其自身的价值已经被再次剥夺，并且和某个公园里的骑骆驼拍照这类消费行为并没有太大的区别。而且被消费的不止是“骆驼”，当展厅里的“沙漠”以具有镜面效果的钢板、铜这类材质出现时，它们本身的商品属性就已昭然若揭。

 
开幕当天有一个很有意思的细节，当骆驼在展厅里“闲庭信步”时，突然拉下了一大坨粪便，于是策展人和工作人员慌忙让骆驼的饲养人赶快处理这坨不雅之物，围观的观众对这一突发剧情虽有预料但也哄然大笑，一头骆驼的原始性也在笑声中瞬间消失殆尽，这一时刻，不知道骆驼在想什么，是家乡的清风明月，还是作为迁徙者本身持续的忧伤。