2017年10月7日北京当代唐人艺术中心推出艺术家刘雨佳个展《海滩》，展出艺术家最新创作的以“海滩”为主题的影像、动画及装置作品。展览由鲁明军担任策展人。


2015年底，刘雨佳只身来到新疆克拉玛依某能源工业基地。在近一个月的时间里，她置身于这一混合着戈壁和雅丹地貌的奇景中，完成了《黑色海洋》的拍摄。这部受卡尔维诺《看不见的城市》启发的影像，透过对现代变迁中的边疆及其韧性与脆弱的描绘和刻划，建构了一部被毁灭与被建造的魅影般的风景叙事。然而其目的并非是吟唱一首现代边疆的挽歌，而是意图在这一被合理性所包围的蛮荒之地，探触一种新的感知和行动的潜能。


一年多后，她推出了新项目《海滩》（2017）。严格说，它是《黑色海洋》的一个延伸。不同在于，此次她将视角转移至海滩。介于陆地与海洋之间的海滩，不属于其中任何地方，却兼有二者的特征。它不仅是边界，同时也是一个仿佛边疆一样的过渡地带。


项目由五件／组独立又相关的新作构成，都是围绕“海滩”这一主题或母题诉诸不同维度的叙事。刘雨佳遍览相关的文本和网络资源，从中撷取了诸多视频档案和图片素材，其中有我们熟悉的二战联军登陆法国诺曼底海滩，悉尼邦迪海滩冲浪，美国迈阿密海滩度假的场景，还有相对陌生的埃及亚历山大港、巴西里约热内卢、拉丁美洲马丁尼克岛等海滩的场景。很难想象，时尚广告中的海滩，笛福小说中的海滩，弗里德里希绘画中的海滩，叙利亚度假海滩，还有难民登陆的海滩，以及作为日常集市的印度海滩等等，它们之间有什么直接的联系。然而在此，这些素材或档案却被建构为一个交织着性别与阶级、种族与地缘、贸易与冲突、欲望和杀戮、扩张与退让、自由与恐惧等各种不同政治、文化和心理状态的特殊场域。
年初，她来到泰国芭堤雅附近的柯兰岛，目光却聚焦在一个落魄的流浪汉身上。在她朴素的影像叙述中，流浪汉传奇的经历就是一部海滩的寓言。和W.J.T.米歇尔（W.J.T.Mitchell）眼中的风景一样，海滩并非只是拜物教的对象，本身即是一个复杂的政治社会机体。它是一个放逐自我的自由地带，而同时，因为禁令，它也可能会成为一个被规制的区域；因为战争，还可能会成为一个屠戮的现场；因为资本，它又常常是一个消费与被消费的空间。它既是一个现代性的化身，同时又内含着强烈的反现代性。身处在碰撞、交融、冲突和断裂的全球化时代，刘雨佳无意书写一部海滩的文化史或地理志，她真正关心的是，当我们尝试将其重新编织为一部新的叙事的时候，它是如何被形塑为一个新的地缘结构和感知方式。就像鲁滨逊发现海滩上脚印的那一刻，它不仅带来了惊讶与恐惧，同时也激发了人的智慧和想象。在这里，海滩既是边境、边疆和地缘政治的隐喻，同时也已超越了其既有的定义而生长为一种新的审美介质和想象机制。


关于艺术家

刘雨佳，1981年出生于四川,2004年毕业于四川美术学院,2009年硕士毕业于伦敦艺术大学传媒学院。目前工作、生活于北京。

近期展览主要有： “刘雨佳个展：眩晕”，当代唐人艺术中心，北京（2016）；“刘雨佳个展：第三人”，沪申画廊，上海（2015）； “何不再问?”，第11届上海双年展，上海当代艺术博物馆，上海（2016）； “复活”计划－据点的再生，剩余空间，武汉（2017）； “万丈高楼平地起”—第二届长江国际影像双年展，重庆长江当代美术馆，重庆（2017）； “化学之爱”，当代唐人艺术中心北京第一空间，北京（2017）；“所见非所见”，影像旧金山，旧金山，美国（2017）；“使我行动TAKE ME OUT”，chi K11美术馆，上海（2016）；“新一代艺术实践中的影像表达”，西安美术馆，西安（2016）； “影像景观”，OCT当代艺术中心，上海（2015）；“物体系”，民生现代美术馆，上海（2015）；“光映现场”，香港巴塞尔艺术展影像单元，香港（2015）等。