明：永乐宣德

明代的工艺美术享有盛誉，瓷器、景泰蓝、漆器等都超越了前代。明代景德镇创造的祭红，永乐时的甜白脱胎、黄釉斗彩等都达到了令人叹为观止的程度。

明 永乐 青花人物扁壶

扁壶又称抱月瓶，其型制仿自中东，但装饰纹却为中国式样，山水风景画的绘法为传统水墨形式，只是人物为外邦异族。明代永乐开始，青花瓷器装饰摆脱了元代繁复细密手法，注重留白的视觉效果，白地青花更显其清丽风格，世称明代官窑“永乐人少”，此为永乐官窑中无论釉色、绘画都极为精妙的一幅山水人物图画。

明 永乐 剔红长颈瓶

明朝的第五位皇帝明宣宗朱瞻基(1399-1435)擅长书画，所作山水、人物、走兽、花鸟、草虫均得造化之妙，而且常以书画作品赏赐近臣。，宫中画师每呈作品，宣宗均一一观览加以评论，使得明代宫廷绘画于宣宗在位期间臻至鼎盛，其画院堪于宋代抗衡。

明 宣宗 花下貍奴图

此图描绘两只在文石、野菊下面舔爪歇息的猫儿。画家先填染底色，再钩染斑纹并画出猫毛。太湖石先以笔勾勒轮廓，再以干笔皴擦石面，画菊则以细笔勾勒敷彩。此幅画猫颇有追仿宣和画院画家李迪的风貌，具有清新优雅的气息。

明宣德　宝石红釉僧帽壶

壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。此器胎骨匀细，圈足露胎，细腻洁白，间带铁质斑点。器无款，底刻乾隆御制诗，座上亦刻有“雍邸清玩”款识，可见其受雍正、乾隆两位皇帝的赏爱。宣德宝石红为世所称，口、足或转折棱边常见留一道“灯草边”白边，为红釉普见现象。宝石红僧帽壶，深受清宫帝后喜爱，清佚名画“胤禛妃行乐图”之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶，与其他青铜器、汝官窑等器陈列一起，其珍贵可想而知。

明 成化窑 斗彩鸡缸杯

此杯为成化御用酒杯，外壁彩绘湖石花卉间散布二组鸡犀，各为雌雄二鸡分带三雏鸡，花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒，再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒，并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘，仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花“大明成化年制”双方框六字楷款。2014年4月，刘益谦以2.8124亿港元创下拍卖纪录买下的亦是此款。

清：盛世的没落

“康雍乾盛世”被视为中国封建社会最后的狂欢，中西方的交流更为寻常，尤其到了乾隆时期，王朝的财富、学术的技艺和武功之盛超越前古。康熙时期，法国耶稣会士殷弘绪将中国陶瓷制造技术带至欧洲，内廷焦秉贞取西洋画法，中西方艺术文化的交流通过艺术渗透到生活的方方面面。

清康熙朝，耕织图，冷枚，1696，绢本

清雍正朝 北京天文台，1736年，杜赫德(法国，1674-1743年)，雍正时代，蚀刻和在纸上雕刻

清雍正朝，玛瑙葵花式碗

清乾隆朝，黄釉粉彩八卦如意转心套瓶

此件作品在器型上，同时汇集套瓶、转心和交泰的技法,在纹饰上，则融合雕镂与锦地纹于一器。整支瓶子的结构相当复杂，外瓶能拆解成颈和身两个部分，而内瓶上部与颈相连，下底则运用卡榫组合的方式和外瓶的内底套接，如此才能形成转动瓶颈即能转动内瓶的功能。特别是瓶身中央上下交错并且实际切开的如意云纹，其看似分离却又彼此相连的关系，正式交泰瓶的精神所在，具有上下交通、国泰民安的含义。

清高宗御笔开泰说并仿明宣宗开泰图(轴)

现存乾隆皇帝书画作品为数不少，主要是临摹古画，多以山水、花鸟为题材，墨笔以写意为主，构图清新简要，不做纤细描写。本幅为摹仿明宣宗与郎世宁(1688-1766)同名之作。“三阳”取其谐音写生绵羊三只，母羊与小羊表情动人;配景的花石，用笔自由写意，出自于乾隆朝翰林词臣画家邹一桂(1686-1772)之手。

郎世宁 白鹰

展览中与乾隆《开泰图》相邻而放的是郎世宁的《白鹰》，两者相较，乾隆的作品中看出其不同于中国传统“三远法”呈现出西方透视法的雏形。

然而，物极则变，乾隆后期国事渐多难，到了慈禧，虽国运衰落至极，但其藏品带着显著的女性特色。

慈禧太后的藏品以她自立的厂牌“大雅斋”瓷器和珠宝金银饰物为主。“大雅斋”款瓷器，大多是在蓝色、浅青色、藕荷色、浅紫色的地子上淡墨彩绘，画风细柔，图案精巧。

清光绪景德镇制瓷

清 肉形石

似玉美石中，石英类的玛瑙、碧石等，亦因为具有特殊且多样的纹理与色彩，而经常施以巧雕。“ 肉形石”为碧石类矿物，其纹理层层堆叠，艺匠据此天然特征再予以加工。首先于表面细密钻点，除营造毛孔的效果外，还使质地较为酥松，易于染色。其次便是将上层染成褐红色，像是肉皮浸过酱油一般。让冷硬的石头，联想成为“东坡肉”一般鲜嫩多汁、入口即化的好滋味，是天人间默契的巧作。